解放軍文職招聘考試19世紀浪漫主義戲劇-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-12-19 19:55:2619世紀浪漫主義戲劇一、歷史文化背景歐洲整個19世紀 都是在法國革命的標志下度過的 。工業(yè)革命帶來的社會矛盾空想社會主義的產生康德、費希特、謝林、黑格爾等唯心主義哲學大家的影響啟蒙運動、感傷文學、狂飆突進的影響二、主要形態(tài)及蘊涵受空想社會主義思想、民族解放運動和工人運動的影響，英、法、德、俄等國家先后出現了浪漫主義戲劇。浪漫主義戲劇是19世紀上中葉聲勢最大的戲劇流派，僅僅經歷了20年即宣告結束，但影響不可估量。藝術規(guī)范對古典主義的突破思想蘊涵上，積極浪漫主義繼承了啟蒙主義的批評傳統，矛頭直指現存制度和文化，尤其是尚未退出歷史舞臺的封建統治者和依然強大的宗法勢力，其中英國拜倫、雪萊的批評最為強烈。也批評資產階級的弊端。描寫向度上，多選取歷史事件或神話傳說，主人公常為不平凡的歷史人物或高大、有力的英雄，劇作家常把自己對現實的不滿和對社會的理想寄托在這些能力超凡的人物身上。三、藝術特色P3161、主張打破一切陳套規(guī)范，高揚戲劇創(chuàng)作的個性，認為 什么規(guī)則、什么典范，都是不存在的 。反對 三一律 ，但認為 情節(jié)的一致是必需的 。2、主張集中、強烈地反映生活和塑造人物，經過藝術加工，對生活作藝術化地表現。特別強烈對人物內心世界的刻畫，常有大段的獨白。3、仍有悲、喜劇之分，但打破了兩者之間嚴格的界限， 喜劇在眼淚中發(fā)光，嗚咽從笑聲里產生 。 美丑對照 。4、強調 熱情 和 性靈 ，張揚自我，重視靈感，主張不拘格套，用飛騰的想象、閃光的靈感、瑰奇的語言、迷離的夢境、帶著飽滿的熱情和崇高的理想進行創(chuàng)作。5、弊端四、法國戲劇19世紀初，斯塔爾夫人的《論文學》、《論德國》等，認為戲劇創(chuàng)作應有所創(chuàng)新，如用散文體寫悲劇，貼近現實生活，表達比 理性 更強烈的情感等。20年代，司湯達《拉辛與莎士比亞》廓清了古典主義戲劇和浪漫主義戲劇的區(qū)別， 第一次鮮明反對 三一律 ，首次為浪漫主義下了定義 時間經過幾個月、地點變更多次、用散文體寫的悲劇 。維克多 雨果(1802 1885)法國19世紀浪漫主義代表作家，法國浪漫主義文學運動的領袖。他的創(chuàng)作包括詩歌、戲劇、小說、文藝理論、政論等，反映了法國動蕩的社會生活。他的創(chuàng)作充滿人道主義激情，是西方文學史上人道主義作家的著名代表。支持巴黎公社革命出生法國東部。父親是拿破侖部下的將軍，擁護共和。母親信奉舊教，擁護波旁王朝。雨果童年在父母極端對立的政治觀點中度過。雨果青少年時思想保守，成年后轉向共和立場。1851年因反對拿破倫第三的獨裁，被迫流亡，在國外僑居19年，1870年回國。參加國民自衛(wèi)軍，反對普魯士入侵。支持巴黎公社革命，開放住宅為公社社員避難。1885年5月22日病逝，享年83歲。舉國致哀，遺體安葬在偉人祠?！犊藗愅枴沸蜓?827年，雨果的《 克倫威爾 序言》出版，提出系列具體的創(chuàng)作原則：對現實生活進行提煉、加工，藝術化地加以呈現，注重揭示人物的內心世界，肯定喜劇的價值，主張悲喜混雜， 美丑對照 ，反對古典主義時間和地點的整一律。艾那尼之戰(zhàn)1830年，浪漫主義劇作《艾那尼》上演，引發(fā) 艾那尼之戰(zhàn) ，宣告了浪漫主義對古典主義的勝利。一出破壞 三一律 的浪漫劇《艾那尼》是五幕詩劇，以16世紀西班牙為背景，敘述貴族出身的強盜艾那尼與公爵葛梅茲的侄女莎爾相愛，遭到國王卡洛斯阻撓，公爵破壞，最后雙雙死去。時間：沒有明確標志。地點：五幕的場景都不同，分別在5個地方。公爵臥室、廣場、山間別墅、墓室、艾那尼陽臺。情節(jié)：兩條情節(jié)線，艾那尼和莎爾的愛情，艾那尼與國王的斗爭，為父復仇。驚世駭俗的民間語言第一幕第一句臺詞，莎爾的老保姆所說： 這么早他就來了嗎？（又有敲門聲）不錯，聽這聲音，一定是從暗梯那兒來的。（第四次敲門聲）我得馬上去開門才好。（她打開那扇秘密小門） （臺詞暗示了偷情，保守派不滿。）第二幕臺詞，國王： 什么時候？隨從答： 是半夜。 （應該是：陛下，在住宅的高處，時鐘正打了12下。）國王： 我來搶那位美人，你們去捉那強盜。（臺詞粗魯，遭到保守派謾罵。）鮮明的人物對照美少年與白發(fā)公爵，強盜與國王。三人對莎爾的愛：艾那尼真情，國王好色，公爵自私。國王半夜?jié)撊牍艏?，一手拿刀，一手拿錢。威脅老保姆說： 這是錢，那是刀，勞駕隨便挑一樣吧。國王對艾那尼說： 現在我且把我的愛情，獻給這位小姐。我們二人平分她的愛情，好不好？我看，在她美麗的靈魂之間，藏著無限的甜情蜜意，風流恩愛，足夠二位熱烈的情人彼此分半。美丑對照雨果在《 克倫威爾 序言》中提出： 丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，丑怪藏在崇高的背后，美與惡并存，光明與黑暗相共 ?！哆@是六月里》： 上帝在地面上創(chuàng)造著麥穗，葡萄，灌溉著叢林的流水，鮮紅的果子，蜜蜂吸取花粉的玫瑰，橡樹，桂花，而你卻在建造斷頭臺。將善的上帝和惡的拿破侖第三、美的大自然和丑的斷頭臺、生命與死亡做對比。小仲馬1824～189519世紀法國著名小說家、戲劇家父與子亞歷山大 仲馬 (1802年7月24日 1870年12月5日），稱大仲馬，法國19世紀積極浪漫主義作家。大仲馬自學成才，一生寫的各種著作達300卷之多，主要以小說和劇作著稱于世。大仲馬信守共和政見，反對君主專政。由于他的黑白混血人身份，其一生都受種族主義的困擾。作品有 三個火槍手 基度山伯爵亞歷山大 小仲馬 （1824～1895）是法國著名小說家大仲馬兒子。受父親影響，他也熱愛文學創(chuàng)作，并且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。 作品有 茶花女 .和大仲馬側重表現歷史，專寫歷史劇和歷史小說不同，小仲馬則專寫現代劇。在作品中大力宣揚家庭及婚姻的神圣，對資產階級社會風氣、家庭生活和倫理道德做了比較細致的描繪和揭露，抨擊了娼妓社會對家庭婚姻的威脅，歌頌了純潔高尚的愛情，成為社會問題劇的創(chuàng)始人之一。任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態(tài)的、不健全的文學。 這是他文學創(chuàng)作的基本指導思想。而探討資產階級的社會道德問題，則是貫穿其文學創(chuàng)作的中心內容。1848年，法國作家小仲馬發(fā)表了他的成名作《茶花女》。據稱，《茶花女》當時一經出版即轟動全國。小仲馬一舉成名之后，又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演時，劇場爆滿，萬人空巷?！恫杌ㄅ啡珓」参迥?，開端、發(fā)展、高潮、結局分別是瑪格麗特和阿爾芒的相識、相知、相愛、分離、傷害、誤會消除，也就是說故事具有完整的起、承、轉、合，是經典的戲劇結構，符合人們的欣賞習慣。
解放軍文職招聘考試第一章 外國戲劇史概述-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-23 15:48:49外國戲劇史一、課程的類型：史二、知識要點：熟悉外國戲劇的發(fā)展歷程，掌握著名的作家作品，初步理解戲劇基本理論。三、學習方法：1、史的梳理：樹立正確的歷史觀，建立宏觀的歷史視野，把握外國戲劇發(fā)展的歷史脈絡。2、文本閱讀：大量閱讀經典戲劇文本，直觀感受戲劇藝術魅力，并初步掌握劇作分析能力。四、基本教材：廖可兌《西歐戲劇史》五、參考書目：吳光耀《西歐演劇史論稿》 鄭傳寅《歐洲戲劇史》 廖奔 劉彥君《中外戲劇史》等第一章 外國戲劇史概述戲劇藝術起源于原始歌舞。原始戲劇因素和原始宗教儀式密不可分。在重大節(jié)日里，如慶祝狩獵成功、慶祝戰(zhàn)爭勝利、祈禱豐收等，原始人常常舉行演出活動，以祭祀神靈，這其中就有許多戲劇因素。古希臘戲劇源于酒神（狄奧尼索斯）祭祀。一、古希臘戲劇和古羅馬戲劇古代歐洲戲劇，主要是古希臘戲劇，無論是戲劇創(chuàng)作還是理論上，都取得重大成就，對后世歐洲戲劇產生了極其深遠的影響。沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。 恩格斯《反杜林論》公元前6世紀到公元前3世紀古希臘戲劇成就的最高代表：三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索?？死账埂W里庇得斯 喜劇詩人：阿里斯托芬公元前3世紀到公元前1世紀古羅馬戲?。合矂∽骷遥浩談趫D斯 泰倫提烏斯 悲劇作家：塞內加二、中世紀時期 公元五世紀到十五世紀羅馬帝國滅亡后，歐洲進入中世紀時期。由封建教會掌握國家機器，對反映社會現實和具有積極意義的古代戲劇進行打擊，代之而起的是宣揚宗教迷信思想、維護封建統治的宗教戲劇。但隨著社會發(fā)展，宗教戲劇中反封建的思想內容逐漸增多。中世紀戲劇可大致分為兩類： 宗教戲劇和非宗教戲劇（世俗戲?。┳诮虘騽∮泻芏嘧兎N，包括：奇跡劇、神秘劇、道德劇等。世俗戲劇包括：中世紀法國笑劇、愚人劇、英國世俗戲劇等?？傮w來說，中世紀戲劇發(fā)展相對緩慢，藝術水平相對較低，但仍對文藝復興時期戲劇有一定影響。三、文藝復興時期（封建社會到資本主義社會的過渡時期 十五世紀到十六世紀中期）這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革 是一個需要巨人而且產生了巨人 在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。恩格斯《自然辯證法》文藝復興指導思想：人文主義意大利是文藝復興運動中文化和文學藝術最繁榮的國家，而就戲劇藝術而言，最高度繁榮的則是英國和西班牙。莎士比亞是戲劇最高成就的代表。文藝復興時期戲劇劇情豐富，大多采用開放式戲劇結構，對后世戲劇創(chuàng)作產生了很大影響。人物個性鮮明，塑造了眾多戲劇史上的經典形象。悲喜混雜，使戲劇的審美形態(tài)和藝術風格更加豐富多樣。注重描寫世俗生活，肯定世俗欲望和情感，具有濃厚的世俗趣味。四、古典主義時期戲?。ㄊ呤兰o中期至十八世紀上半期）古典主義戲劇的代表是法國戲劇。古典主義要求回歸古希羅戲劇嚴謹整飭的戲劇傳統，對悲喜混雜、崇尚自然的文藝復興時期戲劇進行反撥，要求以理勝情，悲喜分離，遵循 三一律 。代表作家： 悲?。豪?喜?。耗锇?、啟蒙主義戲?。ㄊ耸兰o下半期至十九世紀上半期）繼文藝復興運動之后又一資產階級思想文化運動，自由、平等、民主、博愛、天賦人權。啟蒙主義的代表是法國和德國。博馬舍、歌德、席勒代表著啟蒙主義戲劇的最高成就。六、 十九世紀上半期西歐戲劇19世紀是浪漫主義和現實主義并行的時代，法國和俄羅斯的成就最為突出。浪漫主義戲劇流派繼承啟蒙主義的批判傳統，矛頭直指現存制度和文化，尤其是封建統治和強大的宗法勢力。多選取歷史事件或神話傳說，主人公多為能力超凡的歷史人物或英雄，以寄托作者理想。創(chuàng)作原則上，反對古典主義，要求創(chuàng)作自由，風格離奇張揚，充分主觀化，強調個人情感，建立 詩的王國 ，富有個性特征、地方色彩、民族特色。藝術追求上，強調 熱情 、 性靈 。張揚自我，重視靈感；不拘格套，充滿理想；想象神奇、語言瑰麗、夢境迷離。藝術弊端，缺乏穩(wěn)定性、充滿隨意性。外在形式離奇古怪，劇情過于自由而缺乏合理性，為宣揚觀念扭曲人物性格。雨果代表積極浪漫主義的最高水平。小仲馬《茶花女》德國19世紀早期批判現實主義作家畢希納（1813~1837）《丹東之死》?，F實主義積極反映社會現實，充滿了批判精神和諷刺意味。英國文人浪漫主義詩劇，代表人物：雪萊、拜倫。七、十九世紀上半期東歐戲劇19世紀俄羅斯現實主義戲劇蔚為大觀。（1）格里鮑耶陀夫：第一部俄國式的喜劇 《聰明誤》（2）普希金：俄羅斯近代文學的奠基人 歷史劇《鮑里斯 戈杜諾夫》（3）果戈理：喜劇《欽差大臣》（4）奧斯特洛夫斯基：悲劇《大雷雨》（5）屠格涅夫：心理現實主義風格 《食客》《村居一月》《單身漢》《繩在細處斷》（6）蘇霍沃-柯貝林：喜劇《克列欽斯基的婚事》普希金和果戈理代表批判現實主義的最高水平。八、十九世紀下半期至二十世紀上半期歐美戲劇思潮眾多，自然主義、表現主義、象征主義等都產生于這一時期。著名作家有 現代戲劇之父 易卜生、契訶夫等。左拉：自然主義《特雷絲 拉甘》 強調環(huán)境和生理遺傳 如實描寫生活片斷梅特林克：象征主義戲劇 《青鳥》現代戲劇之父 易卜生：哲學戲劇 ：《布朗德》《培爾 金特》當代現實劇 ： 《玩偶之家》 《人民公敵》心理象征戲?。骸兑傍啞匪固亓直ぃ盒睦憩F實主義 《朱麗小姐》象征主義、神秘主義劇作《一出夢的戲劇》《鬼魂奏鳴曲》唯美主義戲劇：王爾德《莎樂美》《溫德米爾夫人的扇子》現實主義戲?。菏挷{ 《華倫夫人的職業(yè)》第二章 古代希臘羅馬戲劇一、古代希臘和羅馬的文學藝術（一）古代希臘的文學藝術1、希臘神話希臘神話的藝術特點：（1）神人同形同性：同形 天神和人的外部形態(tài)，即外表是一樣的同性 即希臘天神和人一樣，都有七情六欲（2）極富想象力和藝術表現力，內容豐富，博大精深，蘊含深刻的思想內涵，具有很高的美學價值。（3）奠定了崇尚理性、熱愛自由、注重人文的希臘精神，并進而成為整個西方的精神性格和思想體系。希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。 馬克思2、希臘史詩 荷馬史詩《荷馬史詩》是相傳由古希臘盲詩人荷馬在民間口頭創(chuàng)作的基礎上整理、創(chuàng)作的兩部長篇史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的統稱?！兑晾麃喬亍罚ā兑晾杭o》）特洛伊戰(zhàn)爭進行了10年仍未結束，阿凱亞人首領阿喀琉斯和阿伽門農為了爭奪一個女俘產生爭執(zhí)，阿喀琉斯憤而退出戰(zhàn)斗。阿凱亞人失去最勇猛的將領而無法戰(zhàn)勝特洛伊人的凌厲攻勢，阿伽門農請求阿喀琉斯參戰(zhàn)遭拒。阿喀琉斯的密友帕特羅克洛斯為挽救軍隊，假扮阿喀琉斯出戰(zhàn)，不料被伊利昂人首領赫克托爾所殺。阿喀琉斯在悲痛中出戰(zhàn)，殺死赫克托耳，伊利昂的老國王向阿喀琉斯請求要回赫克托耳的尸體，全文在赫克托耳的葬禮中結束?！秺W德賽》 （《奧德修紀》）奧德修斯在攻陷特洛伊后歸國途中漂泊了十年。他一路上經歷了種種曲折坎坷和誘惑，他躲過女妖塞壬的迷惑人的歌聲，逃過怪物卡律布狄斯和斯庫拉，最后離開女神卡呂普索的懷抱，始得歸家。奧德修斯扮成乞丐，與其子殺死糾纏他妻子、搶奪他家財的求婚者，合家團圓。荷馬史詩的藝術價值：①荷馬史詩又稱英雄史詩，通過對戰(zhàn)爭和人與自然斗爭的描寫，著力渲染了古希臘英雄集體主義至上的可貴品質和百折不撓的進取精神。②結構緊湊、安排巧妙。戲劇式的集中、概括和濃縮的手法，把故事集中在一個人物、一個事件和某一段時間上，把紛繁情節(jié)濃縮成嚴謹整體，形成了主題明確、中心突出的整體格局。③擅長人物性格的刻畫，人物性格立體多元、層次分明。④詩句明晰快捷、生動靈活、自然流暢，又不失沉穩(wěn)與莊嚴， 荷馬式的比喻 生動形象。（二）古代羅馬的文學藝術在社會生活和文化上，古希臘對古羅馬的影響非常巨大。在公元前3到2世紀，羅馬人的希臘化進程大大加強。古羅馬文學史可追溯至公元前三世紀，至羅馬帝國滅亡歷經約八百年時間，可分為三個時期：1、公元前三世紀中葉至公元前二世紀，羅馬共和國繁榮時期，主要文學成就是神話和喜劇。喜劇方面有普勞圖斯有《一罐黃金》和《孿生兄弟》，泰倫斯著有《婆母》和《兩兄弟》，皆受希臘新喜劇影響。2、公元前二世紀下半葉至公元一世紀初，共和國晚期和屋大維執(zhí)政的奧古斯都時代，是羅馬文學的 黃金時代 。主要成就是散文和詩歌。散文有西塞羅，詩歌有盧克萊修哲理詩《物性賦》，以及奧古斯都時代的三大詩人，維吉爾《埃涅阿斯紀》、賀拉斯《詩藝》、奧維德《變形記》。3、公元一世紀至五世紀，羅馬帝國時期，文學走向衰落。重要作家有悲劇詩人塞內加。二、古希臘戲劇歐洲文化起源于古希臘。世界三大古老戲?。?．印度梵劇 起源于公元前8世紀。2．古希臘戲劇 起源于公元前6世紀，在公元前5世紀達到鼎盛。3．中國戲曲 起源于南宋，約公元10-11世紀。此外還有藏劇，起源于公元前4-5世紀，但影響較小。 現存劇本最為古老的是古希臘戲劇。古希臘詩由史詩、抒情詩、戲劇詩三部分組成：1．史詩在公元前9-8世紀達到鼎盛 。2．抒情詩又分為雙管詩（又稱 配樂詩 ）、情詩和諷刺詩。情詩分獨唱、合唱兩種，合唱演化為古希臘戲劇中的歌隊。 3．史詩和抒情詩發(fā)展成戲劇詩。古希臘戲劇起源： ↗ 贊美合唱：羊人之歌酒神祭祀（狄俄尼索斯）↘ 游行表演：狂歡之歌酒神祭祀時人們舉行盛大活動。相傳酒神在半人半山羊的隨從服侍下漫游世界，合唱隊身披羊皮，頭戴羊角，當合唱隊停留在酒神祭壇之前，隊長講述有關酒神的神話故事，合唱隊報之以贊美酒神的歌唱。問答合唱故事范圍不斷擴大，逐漸形成了悲劇。盛大節(jié)日里，人們舉行宴會和歡樂的游行表演，這便是后來喜劇的雛形。（一）古希臘悲劇1、古希臘悲劇的主題及價值古希臘戲劇大都取材于神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很莊重嚴肅。人的意志與命運的沖突是常見的主題。悲劇主人公用不同的方式，面對不公命運，意志堅定、竭盡所能地進行英勇反抗，而在這種激烈的沖突中，顯示了人的不甘屈服的精神，產生一種令人震撼、崇高嚴肅的悲劇效果。英雄悲?。褐魅斯珵榱俗约旱睦硐牒驼x同敵對勢力進行不屈斗爭直至毀滅。命運悲?。褐魅斯囊庵九c命運（神）對抗，最終無法逃脫命運安排而毀滅。2、古希臘悲劇的演出古希臘戲劇演出從早演到晚，劇場沒有布景，在自然環(huán)境下演出，演員表演動作大而緩慢，聲音洪亮，表演要有真實感。演出由雙管笛、小豎琴和鼓三種樂器伴奏。古希臘演出中，要求 ：① 不允許戲劇中表現流血等過于刺激、激烈的場面。如劇情需要，由一名演員朗誦敘述，不允許直接表演。② 不表現愛情，提及愛情，不渲染愛情。古希臘演出的程式：①第一幕介紹劇情、背景，各隊入場儀式，唱進場歌。②以歌隊劃分場次，一般為3-7場戲，最后退場，幾乎所有的戲都是在嚴肅、平靜中收場。③希臘合唱歌是非常好的抒情詩，歌隊可以參與劇情，也可以在劇情外出現。3、著名的作家和作品埃斯庫羅斯（悲劇之父）：雅典民主政治成長時期索?？死账梗好裰髡畏睒s時期 歐里庇得斯：民主政治危機時期（1）埃斯庫羅斯出身貴族，擁護和加入了民主戰(zhàn)爭，提倡民主精神，熱愛祖國。埃斯庫羅斯的作品悲劇之父 對悲劇的定型和發(fā)展起了關鍵性作用。他最早引入了第二位演員，使悲劇中人物直接產生戲劇的要素 沖突；他首先注意塑造人物形象，開始突出戲劇對話的作用。他創(chuàng)作了一系列悲劇史上的經典之作，永為后人的楷模。大約創(chuàng)作了七十余部悲劇，保留至今的有七部。大多是三聯劇形式。著名作品：《帶火者普羅米修斯》《被縛的普羅米修斯》《被釋放的普羅米修斯》《俄瑞斯忒亞》三部曲：《阿伽門農》《奠酒者》《報仇神》埃斯庫羅斯的藝術成就：①他對古希臘悲劇最大的貢獻是在表演中引入了第二個演員，為戲劇情節(jié)的發(fā)展提供了可能和便利條件。②使悲劇具有雄偉的人物和完備的形式，人物都是意志堅強、氣魄雄偉的，性格刻畫不夠深刻，缺乏變化，卻具有巨大的魅力和威力。故事情節(jié)簡單卻感人至深。③悲劇語言莊嚴雄偉，適于表現嚴肅激烈的斗爭和思想感情。風格莊嚴，崇高，雄渾有力。④戲劇性，尤其是動作性不強，劇情發(fā)展緩慢。歌隊在他的作品中具有重要作用，具有濃郁抒情詩的特色。（2）索?？死账勾碜髌贰抖淼移炙雇酢贰栋蔡岣昴贰栋蔡岣昴?公元441年左右演出 安提戈涅是俄狄浦斯的女兒。流亡者波呂涅刻斯為了搶奪哥哥忒拜王的王位，率外邦軍隊前來攻打忒拜。兩軍交戰(zhàn)時兩兄弟自相殘殺而死，他們的舅父克瑞翁被長老們推為新國王?？巳鹞讨肛煵▍文趟古褋y祖國，將其曝尸荒野，不許人下葬和哀悼。波呂涅刻斯的妹妹安提戈涅基于親情和維護死者必須得到埋葬的神律，勇敢地站出來埋葬了她的哥哥，她自己被關在一座石洞里自殺而死，而一意孤行的國王也遭致妻離子散的命運。兄弟相殘：波呂涅刻斯 忒拜王 舅父克瑞翁成為新國王克瑞翁一意孤行：將波呂涅刻斯曝尸荒野安提戈涅葬兄：親情和死者下葬是神律 石洞自殺《安提戈涅》 主題深奧 引發(fā)爭論黑格爾（唯心主義）：①正義與正義之間的沖突 安提戈涅 宗教信仰 良心所安 克瑞翁 執(zhí)行國法 維護秩序 ② 永恒的正義 超階級超時代 雙方都有不是唯物主義：①正義與安提戈涅同在 核心問題：禁葬令安提戈涅：維護神律 傳統禮儀風俗克瑞翁：正確的原則 錯誤的手段 禍及城邦具體表現：歌隊：對禁葬令不熱心 先知忒瑞西阿斯：不應將尸體扣留在人間海蒙和全體市民：反對處死安提戈涅 克瑞翁的懺悔：殘忍的行為踐踏了幸福索?？死账箰墼鞣置鳎悍磳灾鲗Ｖ?，維護民主精神安提戈涅：勇敢倔強 犧牲堅定 反對暴政 人民支持克瑞翁：暴躁 疑心 傲慢 專橫殘暴 壓制人民海蒙：順從民意 忍耐苦勸 反對專橫②安提戈涅：守舊 維護氏族社會的遺留風俗 遵守不成文法 劇作代表了時代風尚具體表現： 歌隊不同情安提戈涅，只關心城邦安全安提戈涅之怨 安提戈涅對城邦法的控訴，象征著運用高級法批判國家的實證法的態(tài)度和精神，這種悲劇性的怨恨成為憲政、民主和法治的源頭之一?！抖淼移炙雇酢?釘上雙腳的人 公元431年左右演出俄狄浦斯生下后父母得到神示，預言他長大后必殺父娶母，于是就被釘上雙腳丟到了帕爾納夫斯山。俄狄浦斯僥幸存活，并成為科林斯城的王子，當他聽到不祥預言后離開科林斯，來到特拜城，破除魔鬼密語成為國王，并娶了前國王的王后為妻。數年后瘟疫盛行，要找出殺害前國王的兇手才能拯救城邦。俄狄浦斯開始追查，最終發(fā)現兇手原來是自己，預言成為了現實。俄狄浦斯沒有逃脫神示，刺瞎雙眼，淪為乞丐，王后也自殺身亡。核心沖突：人的意志 命運 強調人的堅強毅力和反抗命運開場：瘟疫盛行，俄狄浦斯派克瑞翁請示阿波羅，決定追查兇手以拯救城邦第一場：俄狄浦斯詛咒兇手 先知忒瑞西阿斯發(fā)出警告第二場：克瑞翁與俄狄浦斯爭吵。伊俄卡斯忒講述預言：先王之死及丟棄嬰兒。俄狄浦斯聽說的殺父娶母的預言 預言交織，俄狄浦斯魂飛魄散 決定召回牧人問清兇手是強盜還是一個旅客第三場：報信人（科任托斯牧人）：波呂波斯王年高壽盡 俄狄浦斯和王后卸下包袱突轉：俄狄浦斯非波呂波斯親生 拉伊俄斯的牧人將嬰兒交給報信人俄狄浦斯決意繼續(xù)追查 王后苦勸無果憂傷進宮第四場：兩牧人對質，真相大白退場：傳報人和歌隊長講述：伊俄卡斯忒上吊自殺 俄狄浦斯刺瞎雙眼，自我放逐已盲的俄狄浦斯重新上場：無顏見地下已死的親生父母，安排克瑞翁安葬王后，照顧女兒價值①結構復雜而嚴謹，布局巧妙，情節(jié)緊湊，曲折起伏。詩人把人物放在矛盾沖突的中心進行刻畫，使人物性格突出，情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，悲劇效果十分明顯。亞里士多德稱《俄狄浦斯王》是最具典范的戲劇結構。②歌頌了人的意志，盡管俄狄浦斯沒有逃脫命運的擺布，但是他頑強反抗并勇于負責。強調了人的堅毅力量和積極行動，贊揚人不屈服于命運的反抗精神。俄狄浦斯：愛護人民，維護城邦，正直勇敢索?？死账沟乃囆g成就：索福克勒斯將悲劇發(fā)展到了完美的境界①將演員的人數增至三人，利于對白的豐富和情節(jié)的發(fā)展，使戲劇徹底告別個人獨白和二人對話，在戲劇形式有所革新。②他的作品著重寫理想中的人，而非神，善于描寫人物，能用三言兩語將人物刻畫得栩栩如生。③善于布局，沒有閑筆，線索嚴密而和諧，注重情節(jié)的推動和完整性，重視戲劇情節(jié)內部的有機聯系。④歌隊在他作品中的地位不如埃斯庫勒斯那么重要，但仍然參加沖突，發(fā)揮作用，且人數增至15人。戲劇整體的有機部分。⑤善于對照，后者突出前者的鮮明性格。《安提戈涅》安提戈涅和伊絲墨涅 克瑞翁和海蒙《俄狄浦斯王》俄狄浦斯和克瑞翁 俄狄浦斯和伊俄卡斯忒⑥對話利落緊湊，文字富于聯想。⑦風格質樸自然，簡潔有力。阿里斯托芬稱贊他 生前完滿，身后無憾 。（3）歐里庇得斯一生從未參與過任何政治活動，醉心于哲學思考。他在作品中提出了許多問題：神性與人性、戰(zhàn)爭與和平、民主、婦女問題等?！睹赖襾啞烽_場 保姆和保傅對話：前情 現狀第一場 美狄亞心疼兒女，懇求克瑞翁不要驅逐她母子三人，遭到冷酷拒絕。哀嘆 復仇第二場 伊阿宋斥責美狄亞遭到怒罵，伊阿宋狡辯。第三場 美狄亞向前來做客的希臘國王埃勾斯求援。復仇計劃已成熟。第四場 美狄亞向伊阿宋示弱，派孩子將衣飾送給公主。第五場 殺子前的痛苦、復雜心理。傳報人講述公主死亡慘狀。退場 伊阿宋和美狄亞爭吵，美狄亞乘龍車帶著孩子尸體離開，留下一無所有的伊阿宋。《美狄亞》藝術價值①《美狄亞》是西方文學中第一次把婦女作為主要角色來塑造。美狄亞聰明倔強、感情熾烈、敢愛敢恨， 這樣一個堅強勇敢而富有反抗精神的女性形象具有強烈的現實意義。②極為細膩的矛盾情感描寫，著力描繪美狄亞由熱烈的愛發(fā)展到強烈的恨的心理變化，尤其是殺子前母愛與復仇之間的復雜心理。歐里庇得斯的藝術成就①具有強烈的現實意義。劇作雖大都取材神話，但著重表現的是自由民的思想感情，更富有現實意義，廣泛反映了雅典奴隸主民主政治危機加深時期的許多現實問題。②善于描寫人物的心理，特別是在婦女心理描寫方面尤為突出，如描寫了變態(tài)的戀愛心理、嫉妒心理、瘋狂心理、棄婦心理等。熾熱戀愛 哀嘆嫉妒 瘋狂報復③悲劇風格華麗，語言流暢，有時充滿了冗長的說理和辯論。歐里庇得斯的戲劇風格和傳統的悲劇風格不同，生前并不出名，死后名聲卻很大，他的戲劇對希臘化時期的新戲劇、羅馬文學和后世歐洲文學都有很大影響。（二）古希臘喜劇1、喜劇的發(fā)展階段古希臘喜劇的發(fā)展過程喜劇在古希臘經歷了一個發(fā)展變化的過程，后人將它分為三個階段。①舊喜劇階段（早期喜?。┘s公元前487 404 年，大多是政治諷刺劇，對于政治、宗教、倫理道德等進行批判和諷刺，代表作家有克拉提諾斯、阿里斯托芬、歐波利斯?？死嶂Z斯是最早的一位重要喜劇詩人，作品數量不詳，現知名字的有二十七部，作品富于說服力卻過于苛刻。歐波利斯是阿里斯托芬同時代喜劇家中最可稱道的一位，作品優(yōu)雅而富有魅力，深受當時希臘人的歡迎。克氏和歐氏均無完整的作品傳至今日。②中喜劇階段（中期喜劇）中喜劇是指舊喜劇和新喜劇之間的雅典喜劇。這是一個實驗的時期，沒有統一的藝術風格。公元前404 年雅典在伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭中的失敗，民主政治的衰落，公元前416 年不準諷刺個人的法律規(guī)定，對喜劇創(chuàng)作產生了很大影響。這時的喜劇很少批評政治，把重點放在日常生活的現實上，從喜劇形式本身而言，這一階段比以前有所發(fā)展：與劇情無關緊要的評議場不復存在，合唱隊的作用明顯下降，情節(jié)漸趨復雜化。在中喜劇作家中，阿里斯托芬是最早的一位。其他著名作家有安提法奈斯和阿萊克西斯等人，但他們的作品幾乎全部佚失。③新喜劇階段到了希臘化時期，希臘喜劇進入了一個新的時期，即新喜劇階段（公元前323 263 年）。新喜劇在學習歐里庇得斯悲劇的基礎上，形成獨特風格。合唱隊不再起作用，夸張、怪誕的服飾被放棄，僅保留面具，演員上場時多穿雅典人的日常服裝。喜劇的中心仍是雅典，但劇作家有很多來自其他城邦，作品不再具有地方色彩。從題材方面看，過去常見的政治諷刺基本上不復存在， 而代之以日常生活內容，以現實生活中形形色色的人物為主角，許多作品描述了富有浪漫主義色彩、充滿驚險的愛情故事。新喜劇代表作家有米南德、狄菲洛斯、菲萊蒙等。2、著名的喜劇作家作品阿里斯托芬 （喜劇之父）約著有四十部劇作，但只有其中十一部流傳下來，是現存于世最早的希臘喜劇：《阿卡奈人》《騎士》《云》《馬蜂》《和平》《鳥》《公民大會婦女》《地母節(jié)婦女》《呂西斯特拉塔》《財神》《蛙》《阿卡奈人》上演于公元前425 年，是阿里斯托芬的成名之作，也是現存最早的希臘喜劇。它以公元前431 年開始的伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭為主題，通過一系列荒誕不經的鬧劇，揭示了戰(zhàn)爭與和平這一重大主題。《騎士》 是一部極盡嬉笑怒罵之能事的精美杰作?！而B》現存唯一以神話幻想為題材的喜劇，是歐洲文學史上最早描寫理想社會的作品，也是古希臘現存的結構最完整的寓言喜劇，是烏托邦喜劇的濫觴。想象力豐富，抒情氣氛濃厚。阿里斯托芬的藝術成就①作品大部分取材于現實生活，著重表現現實問題和政治問題，具有強烈的傾向性。②結構松散，但作者通過自己超凡的才能和飽滿的精神，賦予各個荒誕不稽的情景以活力，使之變得可信，抓住觀眾的心。③作品中的主人公大部分是普通人，戲劇語言來自民間，樸素自然。④富于想象，善于夸張，在虛構的故事情節(jié)中揭示生活本質。阿里斯托芬在古代就很受人稱頌，古雅典人稱其 喜劇之父 。希臘化時期和古羅馬的學者推崇他非凡的智慧、尖銳的諷刺和優(yōu)美的風格。到了近代，他的喜劇作品再次產生廣泛的影響，德國劇作家拉辛模仿他的《馬蜂》寫了《愛打官司的人》，歌德改編過《鳥》，斯威夫特、海涅、菲爾丁等也受到他的很大影響。米南達生于雅典貴族家庭，共寫過100多部劇作，生前并不知名，但名揚身后，被視為新喜劇的最著名的詩人。唯一一部完整作品《恨世者》，劇作殘本《公斷》、《衛(wèi)兵》、《剪過毛的羊》?！逗奘勒摺吠ㄟ^一個老農孤僻性格的轉變來進行道德探討。一個自私的老農獨自經營家業(yè)，不和別人來往，把妻子也逼走，讓她和前夫所生兒子哥吉阿斯一起過窮困日子，只留女兒美萊英和一個老奴在身邊。一天他不慎落到了井里，哥吉阿斯救了他。從此他改變了人生態(tài)度，把財產分給哥吉阿斯一半，并讓他為女兒物色丈夫。哥吉阿斯促成蘇斯特拉妥和美萊英的婚事，蘇斯特拉妥也請求父親把他的妹妹嫁給哥吉阿斯。劇本便以兩對青年男女的結合而告終。米南達的新喜劇中不再有古希臘藝術原有的宗教痕跡，情節(jié)多反映日常生活瑣事，歌隊已失去作用，這種新喜劇是風俗喜劇的開始。3、喜劇的組成部分喜劇一般由六個部分組成：①序曲：這是敘述性的開場；②合唱隊入場：向觀眾致詞，并發(fā)表劇作者的意見；③對駁場：兩位劇中人就劇的主旨展開辯論，一位表示贊成，一位表示反對，第一位發(fā)言者總是失敗者；④評議場：所有角色都下場，合唱隊長直接向觀眾講話，所談與劇情關系很小，隨后是合唱；⑤插曲：主要是合唱；⑥終曲，它的顯著特征是狂歡，結束時往往有放蕩無羈的舞蹈。全劇的主題思想主要反映在對駁場。阿里斯托芬的作品幾乎都由這六部分組成。三、古羅馬戲劇古羅馬戲劇在公元前3世紀末至公元前2世紀中葉達到了繁榮的局面，以喜劇成就最高，代表人物有：普勞圖斯、泰倫斯等。古羅馬戲劇是對古希臘戲劇的學習和繼承，對后世影響較大，一些劇本被后來的劇作家們改編或再創(chuàng)作。（一）古羅馬喜劇普勞圖斯 是羅馬第一個有完整作品傳世的喜劇作家《孿生兄弟》是一部誤會喜劇。誤會是普勞圖斯愛用的喜劇手法之一，在他的計謀喜劇中很常見。該劇情節(jié)以兄弟倆完全相像為基礎，通過人物外貌的完全相似而引起許多誤會，為劇作家展示自己機敏的幽默才能提供了條件，是一部劇情活躍、充滿動作的喜劇?！秲凑罚ā度鲋e者》）劇情在伴妓中間展開，劇中青年乘父親外出的機會，狎妓宴樂，父親歸來后，機智的奴隸巧設計謀，愚弄老人，幫助少主人擺脫困境。是普勞圖斯根據新喜劇作家菲勒蒙的劇本改編的一出計謀喜劇。計謀喜劇普勞圖斯的傳世喜劇大部分是計謀喜劇。計謀喜劇通常以年輕人的愛情為基本題材：男青年通常出身于殷實之家，愛上了某個女子，女子通常是伴妓，處于老板(奴隸商)的控制之下。青年無錢為其贖身，愛情受阻，特別是有時出現某個競爭對象，可能被迫失去愛情。這時機智的家奴(偶爾為門客)出面，為少主人施展計謀，欺騙老主人或愚弄對手，為青年騙得需要的錢，贖出女子，故事完滿結束?！秲凑窞榈湫痛?。這類喜劇的基本情節(jié)具有許多共同點，但具體安排各不相同，體現出劇作家的巧妙構思。在這類喜劇中，青年往往懦弱無主見，老人固執(zhí)愚蠢，機智的奴隸處于主導地位，推動劇情發(fā)展，成為劇中的主要人物。普勞圖斯藝術成就普勞圖斯的喜劇大部分是根據希臘新喜劇、尤其是米南德的喜劇改編的，但是無論在思想內容或表現方法上，都有自己的獨創(chuàng)。①在創(chuàng)作方法上,普勞圖斯保留希臘新喜劇的結構，但又繼承了羅馬民間戲劇的傳統，大大減少了希臘新喜劇的嚴肅氣氛，加強了滑稽笑鬧和計謀成分，他的絕大部分喜劇被稱作滑稽喜劇。②人物性格不深刻，結構不免松散，但戲劇動作扣人心弦，戲劇風格粗獷有力。③喜劇語言豐富多彩，文雅和粗魯，莊嚴和滑稽，方言俚語和雙關語較多，善于運用旁白和獨白。他的創(chuàng)作使歐洲的喜劇藝術向前發(fā)展了一大步，從文藝復興時期開始就成了歐洲各國戲劇家學習和模仿的對象，給后人提供希臘新喜劇的知識，對后世作家產生了很大的影響。泰倫提烏斯6部傳世劇作：《安德羅斯女子》《婆母》《自責者》《閹奴》《福爾彌昂》《兩兄弟》《婆母》圍繞青年潘菲路斯夫婦間的婚姻糾葛展開。潘菲路斯生活荒唐，勉強從父命與一女子結婚，婚后不久得一子。夫妻都不能肯定嬰兒的父親是誰，最后發(fā)現正是潘菲路斯自己。《婆母》不像古希臘喜劇那樣有比較多的笑鬧成分，接近于正劇?！陡枏洶骸仿斆鳈C智、樂于助人的門客福爾彌昂運用策略促成兩對青年男女的婚姻。情節(jié)曲折緊湊，人物性格鮮明，互相襯托。劇情中有計謀成份和鬧劇氣氛，生動活潑，喜劇性較強。泰倫提烏斯的藝術成就：①泰倫提烏斯的喜劇比較嚴肅，文學性大多比較強，但喜劇性卻不是很強，不如普勞圖斯的喜劇受下層民眾的歡迎，但也獲得不小成就。②大多表現家庭生活，特別是貴族青年的婚戀，聰明機智的奴隸往往是著力刻畫的主要人物。泰倫提烏斯的喜劇以其嚴肅、文雅的風格，更受貴族文人的歡迎。在文藝復興和古典主義時期，泰倫提烏斯的喜劇被譯成歐洲其他文字，成為公認的典范?！镀拍浮吠談趫D斯的《俘虜》被看作人情劇的雛型。莎士比亞、莫里哀等都曾經受到他的影響（二）古羅馬悲劇塞內加 古羅馬著名的哲學家和文學家流傳至今的十部悲劇：《特洛伊婦女》《瘋狂的赫拉克勒斯》《腓尼基少女》《美狄亞》《菲德拉》《奧狄浦斯》《阿伽門農》《提埃斯忒斯》《奧塔山上的赫拉克勒斯》《奧克塔維亞》（有可能是他人作品）《美狄亞》是塞內加代表性悲劇，和歐里庇得斯的同名悲劇大不相同。①塞內加對于伊阿宋不是采取批判態(tài)度，而是表示同情。②塞內加著重表現美狄亞的復仇行動，讓她當著伊阿宋的面殺死兩個兒子，她除了無法遏制的怒火之外沒有其他復雜感情。③塞內加簡化了故事情節(jié)，又無法加入新的內容，只能用長篇獨白和對話加以補充，體裁浮夸，內容貧乏。賽內加悲劇的藝術特點①通過神話題材反映一定的現實生活，保留著古希臘悲劇的合唱隊，主要用來表達作者自己的思想感情。②人物性格很簡單，沒有發(fā)展。塞內加著意分析和描繪人物的心理活動，盡情傾吐內心矛盾和痛苦，但性質浮夸。③塞內加還喜歡描寫瘋狂、謀殺、自殺、鬼魂以及其他的可怕事件，因此他的劇本只能供人閱讀而難以上演。塞內加式的悲劇，對于歐洲文藝復興時期的悲劇創(chuàng)作產生過很大的影響。四、演出形式及劇場藝術（一）古希臘戲劇的表演特征:1、古希臘劇院的龐大規(guī)模決定了演員們的表演必須夸張。他們大聲背誦臺詞，大幅度做出手勢，不能使用尺寸比較小的道具。2、古希臘戲劇通常只有兩至三個演員，一個演員往往要同時飾演幾個不同角色，而劇中的一個角色也可以同時被幾個演員飾演。3、古希臘戲劇多半包含音樂和舞蹈的元素，歌隊和角色朗誦、吟唱的韻文都附加伴奏。4、演員和觀眾的距離非常遠，演員穿上厚底靴子抬高身體，頻繁更換艷麗服飾，并使用面具。面具是戲劇中最具古希臘特色的象征，每個演員都有自己獨特的面具。悲劇面具往往是痛苦或哀悼的表情，喜劇面具則通常是微笑的表情，或帶點邪惡意味。（二）古希臘劇場藝術古希臘的劇場一般都是露天的，包括三個部分：樂池（或主廳、舞池）、景屋以及觀眾席。1、樂池位于建筑的中央，是演員表演和歌隊吟唱的地方，也是舉行宗教儀式的場所，是周長為150米的圓形區(qū)域，樂池中央往往有個為祭奠狄奧尼索斯建造的祭壇。2、在樂池后面是一個矩形建筑，名為景屋，相當于劇場后臺，供演員換服裝和面具。3、環(huán)繞在樂池周圍的坡形結構就是觀眾席，通常依山坡的坡度建造，觀眾們坐在整齊排列的長椅上觀賞表演。古希臘的劇場通常只能建造在形狀適宜的山坡上，是開放式的。古希臘劇院的規(guī)模通常很大，能夠容納萬名觀眾。觀眾可以清楚地看到周圍的其他人，包括演員和歌隊，以及劇場四周風光。（三）古羅馬劇場藝術古羅馬圓形大劇場 亦叫做羅馬大角斗場、羅馬競技場、羅馬圓形競技場、科洛西姆斗獸場。位于今天的意大利羅馬市中心，是古羅馬時期最大的圓形角斗場，建于公元1世紀，由石塊和混凝土筑成，現僅存遺跡。斗獸場由維斯西巴安皇帝下令修建，是古羅馬當時為取悅凱旋而歸的將士和贊美偉大的古羅馬帝國而建造的。規(guī)模宏大。長軸為189米，短軸為156米，外層墻高為48米多，共分四大層。看臺約有60排，分為五個區(qū)，可容納五萬名觀眾。建筑采用混凝土筒形拱與交叉拱結構。場內設有80個出入口，觀眾可迅速退場。古希臘劇場和古羅馬劇場的區(qū)別：1、古希臘劇場大都傍山而建，呈半圓形，觀眾席就在山坡上層層升起。古羅馬時期人們利用拱券結構將觀眾席架起來，并將兩個半圓形的劇場對接起來，形成圓形劇場。2、古羅馬劇場建筑樣式和實用功能完美結合，人流不交叉，聚散方便。3、古希臘劇場的規(guī)模都比較龐大，古羅馬出現了一些小型室內劇場。4、古希臘劇場一般都是靠山而建，古羅馬劇場則多用石塊和混凝土建成。5、古羅馬劇場分布更為廣泛。隨著古羅馬帝國的擴張，許多歐洲的古老城市中都有古羅馬劇場遺址，甚至一些亞洲和非洲的古城里也有古羅馬劇場遺址。五、古希羅的藝術理論（戲劇理論）（一）古希臘亞里士多德 《詩學》亞里士多德在西方文化史上首次構建了系統的美學理論，即他的詩學。他從哲學高度提煉魅力永恒的希臘藝術精神，鑄成了西方美學的開山杰作，堪稱為希臘古典文明中輝煌藝術成就的哲學概括?！对妼W》此書原名的意思是 論詩的技藝 。從希臘文的詞源意義來說， 詩 有 創(chuàng)制 的含義。 詩 的創(chuàng)制，則指一切藝術創(chuàng)作?，F存《詩學》共二十六章，內容大體分三部分：(1)第一至五章，論述藝術的本性是摹仿，據以區(qū)別各種藝術形式，追溯藝術的起源和歷史發(fā)展。(2)第六至二十四章及第二十六章，論述悲劇的特征及構成要素，比較史詩和悲劇。(3)第二十五章，分析批評者對詩人的一些指斥，提出反駁的原則與方法?！对妼W》主要論述了三個藝術哲學問題：藝術的本性 悲劇的意義 藝術的功用《詩學》的美學思想： 摹仿說 悲劇論 凈化說1、摹仿說摹仿 不只是映現外在形象，更指表現人的本性與活動，顯示人的這種 存在 的意義。它憑借 實踐智慧 洞察人生，把握生活的真諦。（1）一切藝術產生于摹仿。（2）摹仿是人的本性，藝術在實現人的本性中進化和完善。（3）摹仿應表現必然性、或然性和類型。2、論悲劇（1）悲劇的意義、成分和價值：悲劇有多重意義，有以下五點區(qū)別于其它藝術形式的特征：①悲劇是嚴肅劇，摹仿嚴肅的行動、高尚人的行動。②悲劇通過劇中人物動作摹仿對象，具有完整、統一、有確定量度的情節(jié)結構。③悲劇使用各種優(yōu)美的語言形式，伴隨人物動作，以綜合的表現手段，造成特殊的藝術效果。④悲劇不是頌詩，它表現好人經歷坎坷命運、痛苦磨難，這類突發(fā)事變引發(fā)憐憫和恐懼，令人體味悲壯與崇高。⑤悲劇的目的是凈化情感，陶冶人的品性。（2）情節(jié)的悲劇效果及其審美意義情節(jié)是悲劇的主干。悲劇摹仿人的嚴肅、重大的活動，表現幸福與不幸的生活，通過描寫事變，激發(fā)恐懼與憐憫情感，達到凈化靈魂的目的。（3）悲劇人物的性格悲劇人物的品質由他們的性格決定，性格在于對行動的選擇。3、凈化與藝術的社會功用（1） 凈化 的意義。凈化可理解為靈魂整體的凈化，靈魂的陶冶和改善。（2）凈化和藝術的認知功用。（3）凈化與藝術的倫理道德功用。（4）凈化與藝術的審美移情功用。《詩學》的意義和價值：亞里士多德的《詩學》，以哲學的睿智，審察、提煉古希臘藝術創(chuàng)作的精髓，建樹了西方第一個比較系統、合理的美學理論。它較為切實、深刻地論述了藝術的本質，以悲劇為代表的藝術創(chuàng)作原則，以及藝術認知社會人生、教化倫理道德、陶冶審美情操的功用，真切體現了希臘藝術追求真善美的精神，它對后世西方的美學思想、藝術理論有深遠影響。姚介厚 《論亞里士多德的〈詩學〉》（二）古羅馬賀拉斯《詩藝》《詩藝》 是一封作者寫給羅馬貴族皮索父子的詩體信簡，共四百七十六行。信中結合當時羅馬文藝現狀，提出了有關詩和戲劇創(chuàng)作的原則問題。《詩藝》的理論貢獻：1、明確提出 寓教于樂 的觀點，這是詩人藝術創(chuàng)造的愿望、目的，又是詩人藝術創(chuàng)造的影響和效果。2、尊重古希臘傳統的同時肯定藝術的獨創(chuàng)性，要求能反映時代特點。3、強調藝術的完整性和統一性。4、作者要注意積累生活經驗，表達真情實感，不可違背自然和理性?！对娝嚒返纳钸h影響：《詩藝》體現了一種在繼承傳統中求創(chuàng)新的現實主義精神，它上承亞里士多德，下開文藝復興和后來的古典主義理論之端，對十六世紀到十八世紀的文學創(chuàng)作，尤其是戲劇與詩歌影響深遠。第三章 中世紀戲劇歐洲戲劇史上的中世紀是指公元5世紀西羅馬帝國覆滅（476年）到15世紀文藝復興運動興起以前大約一千年的時間。一、歷史文化背景：（一）公元前6年，猶太未婚少女瑪麗生下耶穌。耶穌自稱上帝之子，30歲開始傳道，33歲被控違反猶太宗教而被捕，羅馬總督彼拉多將耶穌釘死在十字架上?；浇套畛跏且粋€以神秘主義宗教思想為基礎的下層民眾互助社團。主要成員是奴隸、無產者游民、貧苦小手工業(yè)者。公元2到4世紀，富有的奴隸主、貴族們加入基督教團體，基督教教義由反抗奴隸主暴政轉向為帝國祈禱長治久安。羅馬帝國政權對基督教態(tài)度由仇視轉為扶持，在君士坦丁大帝倡導下，基督教成為羅馬國教。（二）教會文化是中世紀文化的主流教會掌控一切文化藝術活動，宣揚禁欲主義、蒙昧主義。早期基督教會極力詆毀戲劇，但中世紀文化娛樂極度貧乏，戲劇演出對下層民眾有著巨大吸引力。為吸引更多信徒，使文化水平低的販夫走卒了解深奧的宗教教義，同時也為了對抗民間世俗戲劇，部分教會中人主張對戲劇因勢利導加以利用。這使得戲劇在基督教崇拜的中心地帶重新發(fā)展起來。二、中世紀的宗教劇（一）宗教劇的發(fā)展形式宗教劇不是羅馬戲劇的延續(xù)，而是從教堂儀式中發(fā)展起來的全新戲劇形式。宗教戲劇是以圣經教義為題材的中世紀戲劇的統稱。公元6世紀左右，教堂圣詠出現分組輪流對唱，起初沒有歌詞，約在10世紀出現配合音樂的短小對話 插段 或 附加段 ?，F存較早的插段：《你們在尋找何人》瑞士圣加倫修道院藏10世紀復活節(jié)彌撒贊美詩手抄本10世紀晚期，英格蘭溫徹斯特主教埃塞沃爾德為插段《你們在尋找何人》所作的演出說明中，已有清晰的 角色扮演 的概念：整個儀式過程有預設的情境、人物、行動及結局，出現了 模仿 等與戲劇扮演相關的字眼，戲劇化程度進一步加深。誦讀第三段時，四名教士著長袍上來。其中一人著白色麻布圣職衣，仿佛就要參加禮拜式。令他走進圣墓，勿引人注意，然后手執(zhí)棕櫚輕輕坐下。當吟唱到第三輪回答時，余下的三名教士著罩袍，手捧香爐小心地步上臺階，仿佛在尋找什么似地走進圣墓。以上動作都是模仿坐在墓前的天使和攜帶香料前來為耶穌遺體涂油的女子。當坐著的那位看到三人走進，好像迷了路般四下尋找，便開始用悅耳的中音吟唱 你們在尋找何人 。吟唱結束，三人則齊聲唱答 拿撒勒的耶穌 。接著第一人又唱 他不在這里，如他曾預言，他已升天了。去吧，宣告他已從圣墓升天 。此時第一人仍坐在原處，仿佛在召喚三人： 來吧，看看耶穌安息之所 。此時他起身，帷幕升起，露出包著十字架的裹尸布。三人見此，放下手中的香爐，捧起白布至眾人前。為了表明耶穌已升天，不再被包裹于此，讓他們唱圣歌 耶穌已從圣墓中升起 ，然后將白布捧至圣壇。圣歌畢，扮演天使的教士與眾人一同分享耶穌從死亡中復活的快樂。他再次起身吟唱圣歌，教堂鐘聲齊鳴。1210年，教皇下令戲劇從教堂內部遷出，標志著中世紀戲劇正式脫離基督教儀式，開始在教堂外的廣大天地獨立發(fā)展。插段走出教堂，在形式上完全獨立，并逐步發(fā)展成為中世紀最主要的宗教劇樣式 神秘劇。宗教戲劇的思想內容和創(chuàng)作形式在發(fā)展歷程中有所變化，但基本特點是其題材沒有超出《圣經》范圍。著名的宗教劇《亞當》劇情分為三部分：1、上帝創(chuàng)造了亞當，亞當用自己的肋骨創(chuàng)造了夏娃。夏娃受撒旦的引誘偷吃禁果，夫妻倆被上帝逐出伊甸園。2、該隱從事農業(yè)，亞伯從事牧羊。因上帝偏愛亞伯的貢奉，該隱心有不平，將亞伯殺死。3、主要表現一系列預言，表明贖罪者即將到來。（二）宗教劇的變種：神秘劇、奇跡劇、道德劇1、奇跡?。喊l(fā)展：約在十二世紀產生，為城市中產階級服務?；旧鲜亲诮虃髌鎰。谠缙诔錆M了說教意味，后來則暴露社會矛盾和道德教育問題，反映出中產階級的道德觀念和人們對封建社會的批判。在十四世紀的西歐普遍發(fā)展，法國奇跡劇很發(fā)達。題材：宗教歷史，小說故事，史詩等，既有現實生活的反映，也有宗教道德的宣傳。作品：博德爾《圣尼古拉劇》、羅特波夫《德奧菲勒的奇跡》演出：奇跡劇和道德劇都是單獨成篇，且篇幅短小，適合在固定場合上演。2、神秘劇：（1）題材：耶穌的生死與復活以及圣徒的傳奇故事，往往以天神、圣徒的事跡為線索。（2）發(fā)展： 神秘劇最初仍以宣傳封建道德為主，但在發(fā)展過程中，現實主義成分和反教會的思想增強了，并逐漸成為群眾性藝術，獨立活動于教堂之外，受到廣大群眾歡迎，是中世紀最具特色的宗教戲劇，在15世紀的西歐戲劇界取得統治地位。1559年伊莉莎白女王禁止神秘劇的寫作和演出。（3）作品《第二部牧羊人劇》三個牧羊人在冬天的原野上看管著羊群，聲名狼藉的小偷麥克也來投宿，并打消了牧羊人對他的戒心。麥克趁牧羊人熟睡后偷了一只羊送回家。妻子將羊藏在嬰兒搖籃里，假裝剛剛分娩。麥克則繼續(xù)回到牧羊人中睡覺。四人醒來，麥克假裝做夢說家中妻子分娩了，并讓牧羊人檢查衣服證明他沒偷東西。但牧羊人發(fā)現丟羊后決定到麥克家查看，但是什么也沒發(fā)現。牧羊人出門后，突然想起按照風俗要送禮給新生兒，返回麥克家要親吻孩子，結果發(fā)現是一只羊。麥克受到懲罰。牧羊人回到原野，天使告訴他們耶穌已誕生，他們趕去朝拜圣母和圣嬰，并獻上禮物。圣母讓他們把耶穌誕生的消息告訴世人。全劇在牧羊人的圣歌中結束。藝術特點：①以現實主義筆法反映了當時英國底層社會現狀，融入作者和表演者的真情實感，能引起普通觀眾共鳴。②劇作具有鮮明的喜劇特征，使用了誤會、夸張、諷刺、雙關等手法來制造喜劇效果，塑造漫畫式的喜劇人物形象。③結構和語言上具有很高技巧，使用方言、典故、諺語加強喜劇效果，體現了宗教劇的世俗化傾向。④具有鮮明宗教品格。援引大量宗教典籍和典故，全劇在宣布耶穌誕生、萬眾歡騰時達到高潮。⑤在巡回彩車上演出，在不換景、不拉幕的條件下實現 原野 、 麥克家 、 馬槽 的同臺多景。（4）演出：①神秘劇以連環(huán)形式上演，是中世紀戲劇舞臺上最有特色的表演形式。較為冗長，要花幾天甚至幾十天演完。②神秘劇分工明確。教會提供劇本、審查劇本，當地政府負責資金和時間安排，相關的宗教性公會或手工業(yè)行會承擔演出。不同行會分別負責演出與本行業(yè)有關的劇目，如船業(yè)公會演出《建造方舟》，面包業(yè)公會演出《最后的晚餐》等。行會的參與使得戲劇演出成為全民性的活動。③彩車巡游。每輛彩車在指定站點（景觀站）表演自己承擔的劇情段落，十余輛彩車連續(xù)表演可構成一整部戲劇。3、道德劇：發(fā)展：14世紀后期，從神秘劇中分化出道德劇。道德劇比神秘劇結構簡單，世俗色彩更濃厚。道德劇對于宗教教義的宣揚多通過象征性的角色來暗示，不像神秘劇那樣直接，是傳統宗教戲劇和世俗戲劇之間的過渡形式。題材：一般與《圣經》無關，而是某種道德觀念的說教。情節(jié)簡單：天使與魔鬼（善與惡）對人類靈魂展開爭奪，人類往往經過一番曲折后得到靈魂救贖。（三）中世紀宗教劇的藝術特點1、神性品格：中世紀宗教劇由基督教會嚴格掌控，神性品格鮮明。形式上具有較強儀式性，內容多為高臺教化。劇本一般不署名，以表達對上帝的虔誠。2、審美形態(tài)：悲喜混雜。沒有繼承古希羅戲劇悲喜劇分離的傳統。3、寫作規(guī)范：較為嚴格，一般是詩劇。全劇分為若干節(jié)，每節(jié)詩行數量大致均衡，要求押韻。詩行分為獨白、對白和歌詞。4、創(chuàng)作目的：使觀眾獲得宗教啟示，對信眾進行道德勸誡。5、情節(jié)復雜：登場人物眾多，人神雜出，光怪陸離。劇情跨度很大，有時為展現上帝或圣徒法力，時間顛倒錯亂，地點更換頻繁。6、景觀站的發(fā)明，同臺多景，人動景不動：景觀站是一種固定不動、有序排列于演出場地的小房子。每個景觀站被假定為一個場景，如天堂、地獄、墳墓、馬槽、十字架等。演員在與劇情對應的景觀站前表演一段，然后移至下個景觀站接著表演。中世紀同臺多景的舞臺布置：我們這樣演出《復活劇》：一開始就安排好所有布景點。先是十字架，其次是墳墓。要有關押犯人的監(jiān)獄，地域就靠近這邊。另一邊也設幾處布景點，然后是天堂。在布景中，第一間是總督彼拉多和侍臣，還有六七名騎士。第二間該亞法，與他在一起的是一些猶太人12世紀《杜若欣根神秘劇》殘稿7、連環(huán)上演和彩車巡游：以神秘劇為代表。景觀站被放置于作為流動舞臺的彩車上。8、表演風格夸張，追求神秘奇幻的舞臺效果，客觀上推動歐洲舞臺技術的發(fā)展。9、宗教劇演員通常都是業(yè)余的，包括教士、行會成員和任何自愿參加的男性公民，女性角色由男童或者青年男子扮演。法國也偶有女演員登臺的記錄。三、中世紀世俗戲劇中世紀戲劇除了占主流地位的宗教劇之外，還有世俗戲劇。世俗戲劇面向世俗，針砭時弊，諷刺愚昧，開啟智慧，摒棄盲從。中世紀世俗戲劇類型多樣，包括法國笑劇，英國霍克節(jié)劇、圣喬治劇、羅賓漢劇和插劇，愚人劇等。題材：大多描寫日常生活中可笑的小人物，有的小人物具有類型化特點。表現手法：夸張、諷刺、笑鬧取樂中世紀世俗戲劇的角色類型、造笑方法、劇場形制和機關布景對此后數百年的歐洲舞臺藝術都有直接深遠的影響。莫里哀和歌爾多尼都受其影響。（一）中世紀笑劇由早期中世紀職業(yè)演員的滑稽表演發(fā)展而來，15世紀到16世紀上半期流行于西歐，法國笑劇最為著名。笑劇篇幅精悍短小，運用多方面有趣題材，直接反映現實生活，富含各種民間戲劇因素，制造笑鬧、生動詼諧的戲劇氣氛，尖銳諷刺社會，人物性格鮮明，語言豐富多彩。笑劇所富有的現實主義和樂觀主義精神及生動活潑、滑稽笑鬧的藝術特色，被文藝復興時期的劇作家繼承，影響深遠。笑劇代表作《巴特林的笑劇》（《巴特蘭律師》）塑造了一個巧舌如簧、不勞而獲、到頭來聰明反被聰明誤的一個窮律師形象，巴特林是一個善用狡計、能憑借自身能力解決問題的小人物。這一形象幾百年來在歐洲戲劇舞臺上大放異彩，深受觀眾喜愛。場景簡單，通過人物行動和對話來構筑喜劇情境，語言流暢精彩，充滿機趣，有些場景具有強烈的鬧劇色彩。（二）中世紀愚人劇由民間戲劇發(fā)展而來，充滿狂歡游戲和尖酸刻薄的諷刺，劇中人物全是傻子，具有隱喻特點。在一定程度上反映社會問題，但缺乏真實的生活內容。（三）英國世俗戲劇霍克節(jié)?。罕憩F英國騎士與丹麥人的戰(zhàn)斗，英國大獲全勝，丹麥人為英國婦女俘虜。圣喬治劇：圣喬治是傳說中羅馬帝國時代的殉教徒，是基督教信眾的守護人，他與邪惡勢力作戰(zhàn)犧牲，最終卻奇跡般復活并取得勝利。羅賓漢?。阂杂菝в⑿哿_賓漢的傳奇故事為題材，通常在五月慶典活動中演出。英國的世俗戲劇都在室外上演，具有強烈民俗色彩。（四）中世紀世俗戲劇的舞臺藝術1、世俗戲劇表演主要源于早期的民間異教節(jié)慶儀式和流浪職業(yè)藝人，英國的霍克節(jié)劇、圣喬治劇、羅賓漢劇均屬前者，其特點是以歌舞為主， 話劇 色彩不濃。通常由業(yè)余演員露天演出，演出后由觀眾自愿付錢。2、世俗戲劇大多由較小的職業(yè)戲班四處流浪演出，服裝、道具、布景等比較簡陋，有時甚至沒有舞臺。即興表演較多，演員經常跳出劇情和觀眾交流，大量使用方言俚語，編排日常生活中的人和事，夾雜其他民間表演技藝。第四章 文藝復興時期戲劇前言十五世紀，歐洲文化進入了文藝復興時期。文藝復興運動是歐洲告別持續(xù)了千年封建統治的中世紀，走向新時代的一次偉大的思想文化運動。在文學藝術的各個方面，包括文學、建筑、繪畫、雕塑、戲劇等都取得了前所未有的巨大成就。文藝復興戲劇是繼古希羅戲劇之后歐洲戲劇史上的第二個高峰，開啟了戲劇的新傳統。第一節(jié) 文藝復興的歷史背景和思想內涵文藝復興運動是城市中新興的資產階級反對封建教會精神統治的思想文化運動的統稱。 復興古典文化 是其口號，但其實質卻是：以理性取代神啟 以現世反對來世 以世俗對抗天堂 以人性反對神性 以個性自由反對封建束縛 也即以人文主義精神反對封建文化構建新興資產階級思想體系和上層建筑文藝復興運動遍及歐洲，但各國開展的時間、開展的深度和廣度有所不同。文藝復興首先由意大利文學巨匠但丁等揭開序幕，14世紀下半期在佛羅倫薩形成規(guī)模，并在15世紀上半期散播到意大利其他城市。1527年因羅馬淪陷而宣告結束。15世紀下半期至16世紀上半期，西班牙、英國、法國、德國陸續(xù)展開文藝復興運動，標志著人的覺醒和世俗文化的崛起。文藝復興的發(fā)源地是意大利，代表文藝復興戲劇水平的則是英國和西班牙。人文主義戲劇是文藝復興時期主要的戲劇形態(tài)，思想內涵相當豐富，深刻的社會批判精神，強烈的世俗化色彩是人文主義戲劇在內容上的主要特征：1、贊揚開明君主，反對封建暴君，呼吁恢復秩序，頌揚愛國主義，提倡民主自由。2、揭露基督教會的黑暗虛偽，反對禁欲主義和蒙昧主義，肯定人的情欲、友誼、智慧、才能，描繪下層民眾的世俗生活。3、在一定程度上暴露和批判原始積累時期資產階級的缺點。第二節(jié) 文藝復興時期的各國戲劇一、意大利戲劇文藝復興時期意大利的建筑、繪畫達到高峰，取得了至高的成就。意大利戲劇價值主要在于給歐洲各國傳遞了古代戲劇知識和人文主義思想。田園劇源于意大利早期的田園詩，盛行于十六世紀下半期意大利宮廷。代表作家是著名宮廷詩人塔索，其作品《阿明塔》中展示了愛情的力量，贊美現實生活，體現了早期人文主義的傳統，但缺乏真實生活內容，充滿了貴族趣味。田園劇適宜于宮廷舞臺上演，形式美麗動人，演出時配有優(yōu)雅的音樂、華麗的服飾和精致的布景，對后來歐洲歌劇有很大影響。即興喜?。倜嫦矂。?6世紀中葉，以世俗生活為描寫對象的即興喜劇迅速發(fā)展。即興喜劇沒有固定劇本，演員根據劇情大綱，即興表演。除了扮演青年男女愛人的演員外，其他演員都帶面具，因此又稱為假面喜劇。即興喜劇長于塑造類型化或定型化的喜劇人物，在民眾中廣受歡迎，最吸引人的是仆人形象，對當時和后世歐洲戲劇中喜劇人物的刻畫產生很大影響。即興喜劇力圖反映現實生活，包含尖銳的社會諷刺和強烈的民主意識。即興喜劇表演形式簡單，不用換景，可以隨時隨地進行演出。17世紀中葉，即興喜劇衰落。歌劇的誕生16世紀末意大利佛羅倫薩出現了一種新型戲劇，劇情簡單，臺詞一律使用歌唱，以音樂為主。1597年，詩人利努奇作詞、佩里譜曲的《達芙妮》在佛羅倫薩貴族阿爾西的宮殿里作非公開演出，戲劇界一般認為這是歌劇史上第一部歌劇作品。從此拉開了西方戲劇史上話劇、歌劇、舞劇各立門戶的序幕。劇場藝術：受意大利高度發(fā)達的建筑藝術影響，鏡框式舞臺建造和布景設計、制作成績斐然，對后世發(fā)生深遠影響。1618年，意大利建成了第一個有鏡框式舞臺的劇院 法爾內塞劇院。法爾內塞劇院位于意大利帕爾馬市，長方形，木結構 ，第一次出現了箱形舞臺和鏡框式臺口。換景靈活方便，舞臺的空間感加深了，表演區(qū)域也更加集中。二、西班牙戲劇16世紀上半葉意大利文藝復興運動已經影響到西班牙，西班牙的文學藝術進入了歷史上著名的 黃金時代 ，西班牙戲劇的輝煌也是在文學繁榮的基礎上出現的。（一）發(fā)展軌跡：1、16世紀前期，占主導地位的西班牙戲劇仍然是宗教劇。人文主義者借助宗教劇的表現形式表現人文主義訴求。這時戲劇開始受意大利戲劇影響，作家一般是宮廷詩人，較著名的有恩西納。2、16世紀中葉，西班牙戲劇開始走向大眾，彰顯民族特色。魯達（魯埃達）是西班牙民族戲劇的奠基人，其主要貢獻是使西班牙戲劇民族化、大眾化。他開創(chuàng)的街頭劇面向普通市民，以輕松幽默的筆調描寫生活中喜聞樂見的事件，使用生動活潑的民間口語，富于民族色彩、現實主義精神和人文主義思想。魯達的代表作是笑劇《橄欖》。3、16世紀下半期到17世紀前期，西班牙文藝復興戲劇高度成熟并取得輝煌成就。代表作家是塞萬提斯和維加，其中維加的劇作代表了西班牙文藝復興戲劇的最高水平。4、17世紀二十年代至17世紀末期，天主教勢力掌握了國家機器，西班牙人文主義戲劇走向沒落。這一時期的代表作家是科爾德隆。（二）塞萬提斯 （1547~1616） 艱難曲折的一生著名小說《堂吉訶德》是西班牙文學黃金時代的扛鼎之作。著名短篇小說集《懲惡揚善故事集》享有世界聲譽。流傳下來的劇本：《阿爾及爾的交易》、《被圍困的努曼西亞》、《西班牙美男子》、《爭美記》、《被囚禁在阿爾及爾》、《改邪歸正成正果》、《蘇丹王后堂娜卡塔琳娜 德 奧維多》、《愛情的迷宮》、《相思譜》、《鬼點子佩德羅》等，以及幕間劇。這些劇作大多是喜劇，以底層民眾的世俗生活為主要描寫對象，有的帶有自傳性質，多為袍劍劇，其次是歷史劇?！侗粐У呐鱽啞饭?33年，羅馬入侵西班牙，將僅有三千居民的彈丸之城努曼西亞團團圍住。羅馬人自恃兵強馬壯，卻受到了努曼西亞人民的頑強抵抗，14年來努曼西亞城久攻不克。努曼西亞軍民面臨的局勢非常嚴峻，戰(zhàn)爭、饑餓、疾病時刻威脅著他們。市長派出使臣和敵人談判，遭到斷然拒絕。備受戰(zhàn)爭之苦的努曼西亞人民不甘屈服，不愿當亡國奴，全城百姓自殺殉國。全劇高潮，努曼西亞人民赴死時所吟唱的詩句：??！我那親愛的不幸的人民，你生下了我，自己卻化為灰燼！我引為光榮，絕不妥協，不為威逼利誘屈服！藝術價值：1、塑造了寧死不屈、為國捐軀的英雄群像，熱情謳歌了西班牙人民的愛國精神和抵御外侮的英雄氣概，體現了西班牙崇高的民族氣節(jié)和文藝復興時期 不自由，毋寧死 的時代精神，富有重要的政治思想價值和超越時空的社會意義。2、聲情激越，場面闊大，氣勢雄偉，悲壯感人。劇作臺詞飽含強烈情感。3、劇作運用中世紀道德劇的表現手法，通過多個象征性的舞臺形象，如魔鬼、戰(zhàn)爭、疾病、榮譽等，使抽象的概念具體化，增強了劇作的藝術感染力。（二）維加（1562~1635） 維加一生充滿了冒險故事。維加擅長寫詩歌和戲劇，自述曾寫過1800多種劇本和400多部宗教短劇或幕間劇，流傳下來的完整劇本有426部，宗教短劇42部。主要劇作有：《羊泉村》《園丁之犬》（《狗占馬槽》）《馬德里的礦泉水》《塞維利亞之星》《國王是最好的法官》等維加的劇作包含宗教劇、神話劇、歷史劇、袍劍劇（斗篷與劍的戲?。⒛粮鑴 ⅡT士劇等，其中袍劍劇比較多。注重描寫西班牙民眾的日常生活和反封建斗爭，歌頌純潔真摯的愛情，反對禁欲主義。有些劇作矛頭直指封建貴族，態(tài)度激烈，言辭尖銳。擁護順應民意、代表底層民眾利益的開明君主。劇作通常有三幕，每幕之中場次很多，劇情時間跨度和表演這一劇作所需時間嚴重不相等，劇情地點轉移頻繁。大多劇作為喜劇，具有悲喜混雜的特點。語言接近民間口語，通俗生動，充滿生活氣息，民間性和民族特色很強。《羊泉村》取材于1467年西班牙一次農民反抗領主暴動的歷史事件。騎士團軍官費爾南經常在領地上欺壓百姓。費爾南企圖污辱羊泉村村長的女兒勞倫夏，勞倫夏被青年農民弗隆多索救出。費爾南又破壞這對青年的婚禮，劫走新娘，要把弗隆多索絞死。勞倫夏逃回村中，呼吁鄉(xiāng)親起來抗暴。全村人民起義，攻占城堡，殺死了費爾南。國王派法官來到羊泉村用刑逼供，問是誰殺死了領主，村民眾口一詞回答： 羊泉村。 國王細加考察，了解到費爾南的罪行，決定赦免全村人民，把羊泉村收歸自己管轄?！堆蛉濉匪囆g價值① 歌頌了人民群眾團結一致、敢于反抗的斗爭精神，成功塑造了起義英雄勞倫夏的形象。② 歌頌了青年農民純潔真摯的愛情，維護人格尊嚴，這是人文主義戲劇的重要特征。③ 將喜劇因素和悲劇因素結合起來，打破了悲喜兩分的森嚴界限。劇作頭緒眾多，結構緊湊合理，主線和副線既獨立發(fā)展，又巧妙交織?！秷@丁之犬》（《狗占馬槽》） 劇名出自《伊索寓言》。守寡的貴族夫人狄安娜年輕貌美，她偷偷愛上出身卑微的秘書臺奧多羅。秘書正與侍女瑪爾賽戀愛，狄安娜拆散了他們，但她自己也拒絕了富有的貴族求婚者。狄安娜在 不名譽的行為 （愛上秘書）和 世俗的榮譽 （貴族地位）兩者之間搖擺掙扎。最終仆人幫助臺奧多羅編造了一個虛假的貴族身份，狄安娜明知有假，卻心甘情愿和臺奧多羅結婚，最終如愿以償?！秷@丁之犬》藝術價值①對貴族的階級偏見進行了諷刺和批判，對沖破這種偏見的 不名譽 的行為進行了大膽的肯定，歌頌了以感情為基礎的自由愛情，富有反封建的思想意義和人文主義精神內涵。②劇作成功塑造了狄安娜的形象。她高傲、專橫；具有新思想，卻沒有勇氣來擺脫貴族的世俗偏見；不敢愛又不允許別人愛的性格具有獨特性。③劇作的喜劇性非常強。作者注重喜劇性格的發(fā)掘和喜劇情境的營造，也常借詼諧幽默的語言來強化喜劇性。④戲劇結構復雜精巧，詩的語言優(yōu)美動聽，心理描繪相當細膩，惟妙惟肖。斗篷與劍的戲劇（袍劍?。┒放衽c劍的戲劇因劇中人物常穿著斗篷、身配利劍得名。這類戲劇實際上就是風俗喜劇，大多一開始以生動有力的戲劇動作激動人心，然后以其發(fā)展的連續(xù)性維持觀眾興趣，直至劇本結束。內容豐富，其中愛情主題占有重要地位，也反映各種社會問題，批判封建貴族的階級偏見和倫理道德，劇中充滿了輕松愉快和詭計多端的生活場景，浪漫氣息濃厚。雖然有的劇作結構松弛，情節(jié)荒唐，人物性格貧乏，但緊張多變的戲劇場面擁有巨大的藝術魅力，非常具有吸引力。代表作是西班牙文藝復興時期作家維加的《園丁之犬》。（三）科爾德隆出身貴族，文化修養(yǎng)水平非常高。寫有《人生若夢》、《扎拉美亞的法官》、《隱居的夫人》等200多部劇作，大都宣揚宗教思想，辭藻華麗，富有抒情性。三、英國戲劇1485年，亨利七世登上英國王位，建立都鐸王朝，標志著英國中世紀的結束。1558年，接受過新思想的伊莉莎白女王登基，英國進入一個政治相對穩(wěn)定、經濟快速發(fā)展、學術文化環(huán)境相對寬松的新時期。1588年，英國艦隊打敗西班牙艦隊，英國開始稱霸世界。從15世紀末到16世紀七十年代，是中世紀戲劇逐漸衰亡和人文主義戲劇逐漸興起的階段。古代的戲劇知識首先在英國大學里得到廣泛傳播，受到人文主義學者的熱烈歡迎。他們專心研究古代的悲劇和喜劇，翻譯過來，舉行演出，有的還寫出仿作。如16世紀50年代上演的尤德爾的《拉爾夫 羅伊斯特 多伊斯特》，可看作英國第一部喜劇，內容源自普勞圖斯喜劇《吹牛將軍》，情節(jié)則受泰倫提烏斯影響。這一時期較有影響的戲劇作家是大學才子派，其中以馬洛為代表。（一）大學才子派和馬洛大學才子派指16世紀后期英國一群從事戲劇創(chuàng)作的大學生，這些人主要是劍橋、牛津兩所名校的學生，大多比莎士比亞略早，對英國戲劇走向成熟有重要貢獻，其具體成員說法不一，一般認為有利里、格林、馬洛和基德。最著名的代表人物和作品是馬洛的《帖木兒大帝》和《浮士德博士的悲劇》。馬洛只活了29歲，是大學才子派中壽命最短的，卻是戲劇成就最高的，對英國文藝復興時期戲劇文學的發(fā)展起到重要作用。英國的悲劇藝術在他手里已經完全成熟，他的思想意識和創(chuàng)作方法，為莎士比亞的悲劇創(chuàng)作打下深厚基礎?！短緝捍蟮邸?1587年首演。最終成為王中王，成為整個西方世界征服者的帖木兒大帝靠的不是高貴的出身、雄厚的財產、將士的忠誠、軍師的智謀，而是力量，是他那目空一切、把整個世界踩在腳下的野心和決心。我用鐵鏈把命運緊緊地栓牢，用我的手在指揮人生的變遷，在太陽從天體中墜落之前，我帖木兒絕不會被征服或受傷害！第一幕第二場這部英雄戲劇從各方面體現了文藝復興時期的時代精神和作者的英雄氣概。文藝復興思潮激發(fā)了英國人對人的尊嚴、人的個性的重視。帖木兒不受任何舊有規(guī)范的束縛，意氣風發(fā)的南征北戰(zhàn)，靠武力征服世界，這在當時激發(fā)了英國人的民族自豪感，代表著進步的力量?！陡∈康虏┦康谋瘎 ?1588年上演。根據德國中世紀的民間傳說創(chuàng)作的動人悲劇。浮士德是知識廣博的神學博士，但這些知識不能使他滿足。他潛心巫術，喚出了魔鬼靡菲斯特，為滿足自己欲望，他與魔鬼簽下出賣靈魂的契約。他暢游世界，最后讓靡菲斯特喚來美女海倫的靈魂，得到了致命的一吻，在生命的最后時刻醒悟。浮士德和帖木兒都無視傳統，強調人的個性解放，力圖超越人的極限的精神和氣概。這正是人文主義精神內涵所在。《浮士德博士的悲劇》融合了古典戲劇、道德劇、新戲劇的多種創(chuàng)作手法：第一、三、四幕前都有一段由歌隊宣讀的開場白，交代故事背景和時間流逝，預告內容，類似古希臘悲劇。劇中的 天使 和 小鬼 是中世紀道德劇中常見角色。他們象征著浮士德心中的 是 和 非 ，他們之間的交鋒正是浮士德心中 美 與 丑 、 善 與 惡 的心理斗爭。展示了新戲劇的特色，全劇情節(jié)圍繞一個中心人物展開，他被刻畫成有血有肉、具有鮮明個性的角色，而其他人物則接近某種特定模式。這種創(chuàng)作傾向在伊莉莎白時代很受觀眾歡迎。莎士比亞生平：1564年出生于斯特拉特福鎮(zhèn)，莎士比亞是個受教育不多的鄉(xiāng)下青年。父親是賣手套和兼營谷物等貨的商人。約在1589年25歲左右，他來到倫敦，開始進入戲劇界，演劇，組織劇團，編寫劇本。當時的大學才子派看不起他，格林曾攻擊他是 用我們的羽毛美化了的暴發(fā)戶烏鴉 。但也說明28歲的莎士比亞已經開始在倫敦戲劇界嶄露頭角。30到35歲之間，成立了環(huán)球劇團，后改為國王劇團，受到伊莉莎白女王的青睞。1612年，莎士比亞回到家鄉(xiāng)養(yǎng)老，4年后去世，享年52歲。莎士比亞生活的時代伊麗莎白一世（Elizabeth I，1533年9月7日--1603年3月24日），于1558年11月17日至1603年3月24日任英格蘭王國和愛爾蘭女王，是都鐸王朝的第五位也是最后一位君主。她保持了英格蘭的統一，使英格蘭成為歐洲最強大的國家之一。英格蘭文化也在此期間達到了一個頂峰，涌現出了諸如莎士比亞、培根這樣的著名人物。英國在北美的殖民地亦在此期間開始確立。英國歷史稱這一時期為 伊麗莎白時期 ，亦稱為 黃金時代 。此時的英國，正處于舊的封建制度瓦解，新的資本主義制度逐步崛起的過渡時期。資產階級要求對人的肯定和尊重，追求個性的發(fā)展和自由思想。國家的社會相對穩(wěn)定，經濟富足，有利于戲劇的發(fā)展。但在利害關系作用下，資產階級的自私和無情也被揭露出來，資產階級冒險家、陰謀家成為高據社會上層的貴族，中等階層和下層平民也被卷入種種社會事件，整個社會逐漸走向激蕩。莎士比亞就生活在這樣一個特殊時期，他的劇作體現了當時社會的方方面面。莎士比亞共流傳下37部劇本，關于他的創(chuàng)作分期，因為生平資料匱乏，學界有所爭議，大致可分為三個時期：1、第一時期，以歷史劇和喜劇為主：《亨利六世》《羅密歐與朱麗葉》《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》。2、第二時期，以悲劇為主：《哈姆萊特》《奧賽羅》《李爾王》《終成眷屬》，這是莎士比亞戲劇創(chuàng)作的巔峰時期。3、第三時期，以傳奇劇為主：《辛白林》《冬天的故事》《暴風雨》。莎士比亞對英國獨特傳統的形成起到了關鍵作用：1、英國演劇傳統。從莎士比亞時期到今天，倫敦和斯特拉特福等地不斷出現飾演莎劇的名角，如17世紀的貝特頓、18世紀的加里克、19世紀的基恩、20世紀的奧利維爾和吉爾吉德。英國人的演技至今為世界所稱道。3、英國語言。大量莎劇中的語句仍在英國民間流行，成為現代英語的一部分，莎士比亞式流動活潑、富有想象力和文化內涵的語言增加了英語的吸引力。莎士比亞作品分析福斯塔夫《威尼斯商人》《哈姆萊特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》《羅密歐與朱麗葉》福斯塔夫福斯塔夫是莎士比亞在歷史劇《亨利四世》和喜劇《溫莎的風流娘兒們》中塑造的形象。福斯塔夫是封建關系解體時期雇傭兵和冒險家的典型，他是個破落紳士，吹牛拍馬，說謊成性；他好色淫蕩、毫無道德；他樂觀愉快，貪圖享受。他有廣泛的社會關系，上與太子關系親密，下與強盜、小偷、流氓、妓女為伍。圍繞這一人物，莎士比亞再現了 五光十色的平民社會 ，為塑造人物和展開戲劇沖突提供了深厚廣闊、生動豐富的社會生活畫卷。這也是莎士比亞現實主義藝術的重要成就。福斯塔夫的形象是典型的，同時又是高度個性化的，馬克思和恩格斯極為稱贊這種典型性與個性相結合的塑造人物的手法，認為是 莎士比亞化 的重要部分，希望作家們以莎士比亞為榜樣，在廣闊復雜的社會背景中塑造典型、再現生活。恩格斯以莎劇中的福斯塔夫與時代的密切聯系，稱之為 福斯塔夫式的背景 ?！锻崴股倘恕肺迥幌矂“退_尼奧愛上了鮑西婭，為擊敗情敵，他向好友安東尼奧借錢。安東尼奧的貨船出海未回，經濟拮據，他向以放債為生的猶太富翁夏洛克借錢，二人約定：如到期不還，則可以在安東尼奧身上割下一磅肉作為處罰。鮑西婭用金銀鉛三只匣子選婿，巴薩尼奧選對了匣子，鮑西婭贈其戒指做定情物。這時安東尼奧的商船覆沒，夏洛克堅持要割安東尼奧的肉來做賠償。威尼斯公爵將此事交給羅馬博士裁決。博士要求夏洛克割肉時不許滴血，要不多不少剛好一磅肉，夏洛克做不到只能認輸。巴薩尼奧感謝博士，博士不要錢要了他的戒指。巴薩尼奧回家后見了鮑西婭無法解釋，最后謎底揭開，博士就是鮑西婭所扮。《威尼斯商人》藝術價值1、故事題材源于民間故事：男主人公向他人借錢，按約割肉，妻子化裝救夫；女子用選匣子的方式擇偶等。莎翁整合并豐富了民間故事，反映了深廣的社會生活內容。2、主副線相互交叉，安東尼奧和夏洛克之間的矛盾是主線，鮑西婭和巴薩尼奧、夏洛克女兒與羅蘭佐的愛情是副線，錯綜復雜的劇情圍繞著借債還債主線展開，實現了劇情豐富性和結構合理性的統一。3、歌頌了純潔愛情和真摯友誼，譴責了貪婪和殘忍。體現了人文主義寬容、仁愛的道德理想和價值觀念。《哈姆萊特》 五幕悲劇丹麥王子哈姆萊特在父親鬼魂的召喚下認清到叔父克勞狄斯殺死前任國王、篡取王位、娶了王后的罪行，哈姆萊特立志為父親報仇。為了躲避國王的迫害，尋找機會復仇，他裝瘋賣傻，國王利用奧菲利亞試探他，他沒有暴露。但他因為猶豫錯過了殺死國王的好機會。隨后他通過優(yōu)伶表演謀殺刺激國王，從而斷定鬼魂所言不虛。哈姆萊特與母親談話時誤殺了奧菲利亞的父親波羅涅斯。奧菲利亞為哈姆萊特過度傷心發(fā)了瘋并落水而亡，她哥哥雷歐提斯要為父報仇，與哈姆萊特決斗。國王準備了毒劍和毒酒。王后替哈姆萊特喝下毒酒死去，雷歐提斯受傷倒地告訴哈姆萊特國王是真正的兇手，哈姆萊特刺死國王，最終得以報仇。《哈姆萊特》藝術價值：1、莎翁把家庭倫理沖突和宮廷政治斗爭結合起來，大大拓展了題材的社會生活含量，賦予劇作以擁護王權、反對篡位的社會政治蘊涵和時代精神。2、劇作充分肯定和贊美人的儀表、智慧、力量，力圖維護人的價值和尊嚴，具有鮮明的時代特征。人類是多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優(yōu)美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！ 第二幕 第二場 朱生豪譯《哈姆萊特》3、成功塑造了悲劇主人公哈姆萊特的典型人物形象。莎翁把哈姆萊特置于全劇中心，除了描寫扣人心弦的復仇行動，還相當細致地揭示人物的內心世界，展現哈姆萊特獨特的個性和與眾不同的精神氣質。哈姆萊特身上充滿了人文主義色彩和鮮明的時代特征。哈姆萊特性格非常復雜，他擁有嫉惡如仇的高貴心靈，追求自我道德完善，他一心復仇，絕不退縮，但沉思多于行動，顯得遲疑不決，優(yōu)柔寡斷。面對重重艱險，處于劇烈的變動中和激烈的矛盾中的哈姆萊特充滿了困惑和焦灼，他對生和死的感慨超脫了個人榮辱而具有普遍的意義：生或死，這就是問題所在。什么更高貴？是在心里承受惡劣命運的矢石鏢槍，還是拿起武器面對難題的大海，用斗爭去消滅它們？ 第三幕第一場4、悲劇氣氛的營造技巧。劇作讓鬼魂先后幾次出現，強化了悲劇氣氛，增添了神秘色彩，提高了對觀眾的吸引力。鬼魂登臺在當時很受觀眾歡迎。5、劇作頭緒紛繁，以復仇為主線，兼有其他副線，主副線相交織，實現了劇情豐富性和集中性的統一。雖然是悲劇，但也含有滑稽調笑的成分。劇作語言富有詩意和個性化特征，有的臺詞有很強的哲理性。莎士比亞的悲劇里含有各種喜劇成分，這點為古典主義學者所詬病。馬克思指出： 英國悲劇的特點之一就是崇高和卑賤、恐怖和滑稽、豪邁和詼諧離奇古怪地混合在一起，它使法國人的感情受到莫大的傷害，以致伏爾泰竟把莎士比亞稱為喝醉了的野人。 （《議會的戰(zhàn)爭論辯》）在莎士比亞的悲劇作品中，《哈姆萊特》的思想性和社會蘊含是最豐富和最深刻的，悲劇性也最強，被稱為 四大悲劇 之首。但在觀眾中不及《羅密歐與朱麗葉》受歡迎，這與其填塞內容太多、一些場面比較沉重有關。《奧賽羅》五幕悲劇貴族女子苔絲狄蒙娜和黑人將領奧賽羅沖破世俗偏見相戀結婚。奧賽羅把副將職位給了凱西奧，引起伊阿古憤恨。伊阿古垂涎苔絲狄蒙娜，并無端懷疑奧賽羅和凱西奧和他妻子艾米麗私通，時刻尋機報復。部隊開宴慶功，伊阿古故意挑起凱西奧和軍官蒙太諾、羅德利哥爭斗，凱西奧被奧賽羅免職，伊阿古則獲得了奧賽羅的信任。凱西奧聽信伊阿古建議，懇求苔絲狄蒙娜幫忙。不知真情的苔絲狄蒙娜向奧賽羅說情，加上伊阿古從中挑唆，引起奧賽羅疑惑。奧賽羅頭痛，苔絲狄蒙娜拿出二人的定情物手帕給他包扎，不料手帕掉在地上，被不知伊阿古險惡用心的艾米麗撿起交給伊阿古。奧賽羅向苔絲狄蒙娜索要手帕未果，聽信伊阿古讒言，認定凱西奧和妻子私通，在愛恨交織的痛苦心境下掐死了苔絲狄蒙娜。艾米麗斥責奧賽羅受奸人愚弄，證明苔絲狄蒙娜的清白，奧賽羅清醒過來悔恨不已，殺死了伊阿古，并在妻子尸體旁自刎身亡。《奧賽羅》藝術價值：1、具有極強的戲劇感和現實感。作品把家庭矛盾和社會政治生活密切聯系起來，其深刻主旨具有時空超越性。2、劇作相當深入地揭示了人性的卑劣與美好，對善良、正直、忠貞進行熱情贊美，對嫉妒、自私、虛偽、多疑進行無情鞭撻。3、塑造了奧賽羅和伊阿古這兩個典型人物形象。奧賽羅英勇正直，但難以擺脫社會偏見，強烈的自卑感和易怒輕信的羞恥心，使他親手毀滅了一生幸福。伊阿古善于偽裝，口蜜腹劍，卑劣的陰暗心理使他喪失了基本的人性。4、戲劇沖突強烈集中，環(huán)環(huán)相扣，針線緊密，鋪墊充分，高潮突出，既能為傳達題旨、塑造人物服務，又有很高的可信度，經得起反復推敲，具有很強的藝術吸引力。5、劇作的語言富含感情，能突顯人物個性，具有打動人心的藝術魅力?！独顮柾酢肺迥槐瘎∧昀系牟涣蓄崌趵顮柛鶕畠簩ψ约旱膼蹖练纸o三個女兒，小女兒考狄利亞說按照名分愛，不多不少，李爾王很生氣，將土地全部分給嘴甜的長女高納里爾和次女里根，讓她們輪流供養(yǎng)自己?？嫉依麃唲t遠嫁法國。大臣葛羅斯特有長子愛德加和次子愛德蒙，愛德蒙為了繼承權挑唆父親和哥哥，使出種種詭計，獲得父親信任。長女對父親不敬，李爾王投奔到次女處。次女卻更加惡劣，李爾王精神錯亂。愛德加也裝瘋追隨李爾王。葛斯特羅為維護李爾王遭到里根迫害，明白了愛德加是冤枉的?？嫉依麃喡史ㄜ姙槔顮柾跎鞆堈x，被里根和愛德蒙打敗，考狄利亞被殺害。愛德加揭露了愛德蒙的真面目，將其殺死。高納里爾和里根為爭奪愛德蒙自相殘殺，精神錯亂的李爾王抱著考狄利亞的尸體倒地而亡。藝術價值：1、描寫國王和大臣的家庭悲劇，家庭人倫的崩潰和社會政治生活的失衡，反映了資產階級原始積累時期道德淪喪、社會混亂的狀況，也說明社會秩序的恢復需要正常人倫關系的建立。悲劇的題旨得到深化和豐富。2、深刻揭示了人性的貪欲。貪欲毀滅親情，扭曲人性，最終導致自我毀滅和社會動蕩。劇作對理家與治國、物欲和正義、真誠與虛偽等問題進行哲理思考，燭照靈魂，拷問人性，使劇作具有超時空的普遍意義。3、四大悲劇中，《李爾王》是情節(jié)結構最為復雜的，頭緒繁多、枝蔓恒生卻不雜亂。除李爾王和三個女兒的糾葛這條主線外，還有葛羅斯特和兩個兒子、李爾和肯特、高納里爾和里根與考狄利亞、愛德蒙和愛德加、高納里爾和里根和愛德蒙等多條副線，主副線交織，不斷推動劇情發(fā)展，凸顯人物性格，增強了悲劇的感染力。4、劇作塑造了眾多具有鮮明個性的人物形象，注重描繪人物各自的性格發(fā)展?！尔溈税住肺迥槐瘎∷赜幸靶牡奶K格蘭大將麥克白是國王鄧肯的表弟，他遇到三女巫預言他會成為未來君王，而另一大將班柯的子孫會君臨一國。國王對麥克白褒賞有加，同時宣布立長子馬爾康為儲君。不久后，國王帶王子到麥克白領地巡幸，野心勃勃的麥克白夫人鼓動尚在猶豫的丈夫殺死了國王，并誣陷衛(wèi)兵。王子逃走，麥克白當上了國王。麥克白對班柯之子君臨一國的預言時刻掛心，在宴會上殺死了班柯，但班柯之子逃走。班柯鬼魂出現，令麥克白驚恐萬分。麥克白夫人一直生活在驚恐中，總是夢游，不停擦洗手上的 血跡 ，不久死去。馬爾康率軍回來討伐麥克白，麥克白戰(zhàn)敗被殺，馬爾康登上蘇格蘭王位?！尔溈税住匪囆g價值：1、表現了反對暴君、肯定鮮明君主的人文主義思想。把道德批判和政治批判結合起來，體現了作家對政治倫理的高度重視，恪守政治道德是政治家成功的關鍵，也是一個國家社會安定的重要保證，否則則會帶來巨大災難。2、塑造了具有自私、殘忍、偏狹等多種惡劣品質的野心家麥克白的形象。其人生經歷和精神世界折射出豐富深刻的社會生活內容，觸及到惡性膨脹的私欲對人性的扭曲和靈魂的腐蝕這一重要層面。麥克白夫人殺人后的心理恐懼也折射出公道和正義的巨大力量。3、場景大多設置在夜間，強化了悲劇氣氛，具有象征意義：象征著麥克白的陰暗心理和蘇格蘭的黑暗統治。4、《麥克白》是莎劇中情節(jié)比較單純、主線突出的作品，流傳廣泛，演出效果相當好?！读_密歐與朱麗葉》 戲劇沖突分析：（一）自由意志 封建意志1、戲劇沖突的形成至少需要兩個對立面：一是，劇中人物主體方面的情欲和個性，二是，一般人的計謀和決定的內容與外界具體情況和環(huán)境。主體性：追求自由愛情和婚姻 對立面：封建世仇2、抽象概念的具體化這種整體概念本身要求這些力量由抽象概念轉化為具體現實和人世間的現象封建意志 家族世仇 封建家長普遍人類的目的和動作必須以詩的方式加以個別具體化為生命的實際存在自由愛情 主人公一系列的戲劇動作（二）三次發(fā)現和突轉突轉是情節(jié)的重要組成部分， 行動按照我們所說的原則轉向相反的方面 。舞會當晚相愛（第一天） 第二天秘密結婚第一次突轉：結婚兩小時后羅密歐殺死提伯爾特（第二天） 羅密歐被放逐第二次突轉：朱麗葉傷心欲絕，父母欲將其嫁給帕里斯（第三天） 向神父求救，喝藥假死第三次突轉：勞倫斯神父因瘟疫未能及時通知羅密歐（第四天） 羅密歐自殺殉情，朱麗葉醒來亦自殺而死（三）內在意志和外部動作在戲劇中，具體的心情總是發(fā)展成為動機或推動力，通過意志達到動作，達到內心理想的實現。動作就是實現了的意志，而意志無論就它出自內心來看，還是就它的終極結果來看，都是自覺的。這就是說，凡是動作所產生的后果是由主體本身的自覺意志造成的，而同時又對主體性格及其情況起反作用。只有這樣，動作才能成為戲劇的動作，才能成為內在的意圖和目的的實現。個人意志和家族意志無法調和 毫不屈服，選擇死亡莎士比亞只做了兩件事：1、讓二人相識相愛2、讓神父因瘟疫未及時趕到 所有動作都是基于主人公自由意志產生的戲劇動作莎士比亞的藝術成就：1、時代精神的高度體現。莎士比亞的劇作充滿進取精神和勃勃生氣，蘊含著高度的人文主義理想和文藝復興時期鮮明的時代色彩。2、波瀾壯闊的時代畫卷。莎劇可以看做是當時英國的一部百科全書。上層權力機構，中間階層，下層平民，都在莎劇中生活著、奮斗著、掙扎著，多樣化的社會生活場景包羅萬象。3、精巧的戲劇結構。作為文藝復興時期杰出的戲劇家，莎士比亞的戲劇藝術的完美和精湛是舉世矚目的。莎劇結構集中緊湊，主副線相互交織，緊張和平靜場面交叉設計，充滿戲劇性和藝術吸引力。4、人物形象的動態(tài)刻畫。莎士比亞的一大貢獻便是塑造了眾多栩栩如生的舞臺形象，哈姆萊特、李爾王、奧賽羅等戲劇形象既有鮮明個性，又有多樣的精神側面，使戲劇舞臺充滿了奇妙性和生動性。5、詩的韻味。莎士比亞的時代是充滿激情的時代，人的精神得到高度張揚。莎翁善于給平凡生活涂抹上詩意，許多劇本念白用詩體寫成，處處躍動著詩的節(jié)奏，閃耀著詩的色彩。（三）本 瓊生（瓊森） （1572~1637）瓊生比莎士比亞小8歲，比莎翁晚10年進入戲劇界。他是愛爾蘭第一位桂冠詩人，有詩集《森林集》、《灌木集》，其中以一些短詩最為引人注目。他還是一位學者，也是一位著名的戲劇家， 他在有生之年獲得的榮譽和贊美超過了莎士比亞。和文藝復興時期其他英國劇作家相比，瓊生的一大特點是重視戲劇理論。喜劇的開場白都體現了他的戲劇觀。瓊生嘲弄了莎士比亞的《亨利六世》違背古典主義三一律中的時間一致性，他希望自己劇本能成為當時英國戲劇的范例。他的劇作也不完全遵守三一律，但他對這一古典戲劇理論極為推崇，使他成為英國古典主義先驅者之一。他的諷刺喜劇所要遵循的原則是：寫普通人的 一言一行一舉一動 ， 用以展現時代的縮影，鞭撻人的愚昧而不是罪惡 。但瓊生的藝術探討不過客觀，很容易就變成了人身攻擊，他所攻擊的傲慢和自負也恰恰是他自己的缺點。癖性喜劇所謂 脾性 或 癖性喜劇 ，出自中世紀一種對人的生理的解釋：食物由 土、水、氣、火 組成，進入人體肝臟后，化成四種液體，分別代表憂郁、冷淡、熱情、憤怒等四種癖性。有時由于某種體液比例過高，造成人的某一特定的癖性。癖性喜劇正是為了諷刺和挖苦這些具有特殊氣質的人。瓊生的癖性喜劇得名于1598~1599年間他推出的兩部喜劇《人人高興》和《人人掃興》（《個性互異》和《人各有其癖》），展現了一批常見典型人物形象。瓊生最有名的劇作是社會諷刺喜劇《福爾蓬奈》（又名《狐貍 》1606）和《煉金術》（1610）?！陡柵钅巍犯挥械睦先撕偅ǜ柵钅危┮簧鷪?zhí)著追求財富，他的得力助手是蒼蠅（敲詐主人的莫斯卡），渡鴉（律師沃爾特）和烏鴉（老紳士科爾巴休）、禿鷲（愛吃醋的丈夫科維諾）為得到狐貍的財富使用各種骯臟手段，由此展開劇情。《煉金術》以誆騙為全劇核心。管家杰瑞米把主人洛弗威特的房子租給一個煉金術士薩托爾，一個妓女康芒，三人上演了一出出騙局，直到最后被戳穿，受害者紛紛上門，洛弗威特收拾了殘局并得到了他們的不義之財。瓊生的諷刺喜劇揭露和批判了資產階級的個人主義和利己主義，否定人物在劇中占有重要地位，雖未像莎翁劇作創(chuàng)造出個性鮮明的人物形象，但也廣泛反映了當時英國的社會生活，表現了人文主義思想情感。英國劇場藝術倫敦第一個劇院于1576年建成，不久另一所劇院帷幕劇院誕生。從此劇院林立，舞臺演出日益頻繁。當時英國有三種不同劇院：宮廷劇院、私人劇院、大眾劇院，其中大眾劇院是露天劇場，是戲劇活動的中心。四、文藝復興時期戲劇的藝術特色1、劇情豐富復雜。追求劇情的豐富性，劇情時間跨度很長，地點轉換多，事件頭緒紛繁復雜，枝蔓恒生，登場人物眾多，劇作篇幅較長。絕大多數劇作采用開放式戲劇結構，對后世戲劇創(chuàng)作產生了很大影響。2、人物個性鮮明，塑造了眾多戲劇史上的經典形象。文藝復興時期戲劇重視人物刻畫，劇情的豐富性和人物的鮮明個性實現完美統一。特別是莎士比亞筆下的諸多人物，如哈姆萊特、李爾王、奧賽羅、麥克白等，具有不可超越的經典意義。3、悲喜混雜。維加、莎士比亞等代表作家大體保持悲喜劇兩分的基本格局，但打破了悲劇中不得含有喜劇成分，喜劇不得含有悲憫成分的嚴格界限。另外，還創(chuàng)作了一批很難劃分悲劇還是喜劇的悲喜劇、傳奇劇、歷史劇、田園劇，使戲劇的審美形態(tài)和藝術風格更加豐富多樣。4、以俗為美。文藝復興戲劇以世俗生活為主要描寫對象，大膽肯定人的世俗欲望和情感，其思想內容和生活圖景具有濃厚的世俗趣味。第五章 十七世紀古典主義戲劇17世紀是古典主義戲劇的時代。古典主義戲劇嚴謹整飭，對汪洋恣肆的文藝復興戲劇進行反撥，產生了莫里哀這樣的著名劇作家，以及一批久演不衰的劇作。一、歷史背景（一）政治基礎 17世紀歐洲政治格局的變化：伊莉莎白時代結束，英國因政局動蕩實力削弱。1642年克倫威爾上臺后利用國家機器打擊戲劇。西班牙被天主教會控制，統治者不斷發(fā)動侵略戰(zhàn)爭，政治經濟文化水平全面下降。17世紀法國君主專制制度加強，路易十四執(zhí)政時期法國成為實力最強大的國家。政治、軍事、經濟的發(fā)展為其文化的發(fā)展打下良好基礎。（二）文化基礎文藝復興時期思潮自16世紀下半期開始衰落，西方文化中心開始轉移到法國，法國在17世紀領導了古典主義思潮，18世紀領導了啟蒙主義思潮。古典主義文學在創(chuàng)作和實踐上都以古希臘、古羅馬為典范，因此被稱為 古典主義 。巴洛克文風的興起 17世紀流行于歐洲的一種過分華麗炫耀、追求雕琢繁復的建筑風格，后擴散至文學藝術領域。巴洛克文學是西方文藝復興后期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學并成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落后而興起。（三）哲學基礎：笛卡爾（1596~1650） 唯理主義 我思故我在強調理性，以人的理性作為真理的最高標準。反宗教神學，對于高揚理性的古典主義戲劇的發(fā)展有深刻影響。（四）社會基礎1635年，法蘭西學院成立。由首相黎世留直接控制，由王室豢養(yǎng)一批知名文人，通過他們發(fā)表評論對文藝進行強力干預。古典主義的推行與此有巨大關系。同時，服務于宮廷和貴族的古典主義對形成良好的喜愛演劇、尊重藝術的社會風氣的發(fā)展有很大的促進作用。古典主義思潮前后持續(xù)了200年之久。二、古典主義戲劇的蘊涵（一）古典主義思潮的總體特征1、政治上擁護中央王權，歌頌賢明君主，主張國家統一。2、崇尚理性原則，宣揚公民義務， 服從國家意志，克制個人情欲。3、提倡古希臘古羅馬文學，服從古代法則，追求形式完美，恪守 三一律 。（二）古典主義戲劇的三種形態(tài)1、古典主義戲劇繼承法國中世紀宮廷文學傳統，但較為關注現實，特別是社會政治斗爭和上流社會的婚姻愛情，刻畫忠君愛國、富有犧牲精神的英雄形象，以及剛毅的女性。弘揚理性，區(qū)別于張揚情欲的文藝復興戲劇。肯定封建貴族的責任感和榮譽感。也有一部分劇作市民趣味濃厚，有一定人文主義思想內涵，但遵從古典主義藝術規(guī)范，如莫里哀的劇作。2、文藝復興戲劇17世紀的西班牙、德國戲劇可以看做文藝復興戲劇范圍：反對神性和封建束縛，肯定人的正常情欲；批判資產階級新貴的貪婪和腐朽。3、宗教劇西班牙人文主義劇作家維加寫作了多部宗教劇。這一時期的一些作家，如莫利納、阿梅斯夸等都寫有宗教劇。古典主義作家高乃依本身是天主教徒，悲劇《波利厄克特》歌頌殉教精神。拉辛也曾從《圣經》中選材創(chuàng)作悲劇《阿達莉》。三、古典主義戲劇藝術特點古典主義戲劇以古希臘古羅馬戲劇為楷模，力爭恢復其嚴謹整飭的風格，藝術形式上嚴格遵守 三一律 。三一律（三整一律）：戲劇創(chuàng)作必須遵循動作（事件）、地點、時間完整一致的原則，也即，每劇只能描寫一個單一的事件，事件只能發(fā)生在一個地點，劇情時間控制在一天之內。古典主義 三一律 理論的產生：亞里士多德《詩學》第五章： 就長短而論，悲劇力圖以太陽的一周為限。 這句話并不是一個嚴格的規(guī)定，其本身就有爭議： 太陽的一周 1、劇情時間 2、表演時間亞里斯多德根據當時雅典劇壇戲劇比賽的習慣，希望能在一個白天(太陽一周)之內演完一個劇作家的三出悲劇附帶一出笑劇，是一個并不嚴格的規(guī)定。古希臘悲劇競賽通常在白天舉行，古希臘悲劇大多是獨幕劇，劇情在一個地點展開，劇情時間跨度大多不超過一天。文藝復興時期學者卡斯特爾維屈羅解釋為動作、地點、時間的一致?？ㄋ固貭柧S屈羅(1505 1571)是文藝復興時期意大利最大的文藝理論家。一五七〇年在維也納出版的《亞里斯多德〈詩學〉的意大利文譯本和詮釋》?！秮喞锼苟嗟隆丛妼W〉的意大利文譯本和詮釋》 :戲劇應該是原來的行動需要多少小時，就應用多少小時來表現。事件的時間應該不超過十二小時。事件的地點必須不變，不但只限于一個城市或者一所房屋，而且必須真正限于一個單一的地點，并以一個人就能看見的為范圍。悲劇應當以這樣的事件為主題：它是在一個極其有限的地點范圍之內和極其有限的時間范圍之內發(fā)生的，就是說，這個地點和時間就是表演這個事件的演員們所占用的表演地點和時間；它不可在別的地點和別的時間之內發(fā)生。卡斯特爾維屈羅的理論在張揚個性、崇尚自由的文藝復興時期不受重視，到了17世紀君主專制的法國則被奉為金科玉律。對戲劇產生很大影響：1、劇本結構上，要求以五幕為標準，使得古典主義戲劇結構嚴謹，沖突集中，線索單純。2、審美取向上，崇尚悲喜分離，悲劇中不允許有滑稽成分。批判莎士比亞悲喜混雜的特點。3、人物性格上，個性典型，但缺少變化，單純靜止。第二節(jié) 英國戲劇17世紀的英國戲劇大致有兩種傾向：1、文藝復興戲劇的余輝，有韋斯伯特、馬辛杰、福特、雪利等，歌頌愛情，批判貪欲。2、17世紀下半葉受法國古典主義戲劇影響，出現了德萊頓、康格里夫等著名劇作家。一、德萊頓（1631~1700）原為宮廷作家，37歲被封為 桂冠詩人 。1668年發(fā)表《論戲劇詩》引起文藝理論界重視。多為悲劇，表現理性戰(zhàn)勝情欲，大體遵循 三一律 。主要受高乃依影響，其悲劇多刻畫英雄人物，以雙韻體詩寫成，因此被稱為英雄詩劇。代表作有《奧倫-蔡比》《格拉納達的征服》等。二、康格里夫（1670~1729）以喜劇創(chuàng)作聞名于世，喜劇有《老光棍》《兩面派》《以愛還愛》《如此世道》等，《如此世道》被視為英國17世紀風俗喜劇的代表作。劇作情節(jié)復雜，人物眾多，結構精巧，喜劇性很強。主要描寫上流社會的婚姻愛情，反映出都市上流社會的精神風貌和生活圖景。第三節(jié) 法國戲劇17世紀法國古典主義戲劇代表了法國戲劇的最高成就，也是法國戲劇史上的第一個高峰。一、概述17世紀40年代，法國古典主義文學已經成熟，為古典主義戲劇奠定了基礎。古典主義戲劇的奠基人高乃依在1636年推出力作《熙德》，標志著古典主義戲劇的正式誕生。拉辛把古典主義悲劇提升到新的高度。莫里哀使古典主義喜劇走向輝煌，后期古典主義題材擴大，帶有市民藝術色彩。古典主義戲劇對世界劇壇影響長達200年，但終究隨著君主專制制度的滅亡而逐漸衰落。在19世紀浪漫主義戲劇崛起后逐漸退出戲劇舞臺。18世紀啟蒙主義戲劇理論家和19世紀浪漫主義戲劇理論家猛烈抨擊古典主義的 三一律 。司湯達《拉辛與莎士比亞》： 我認為遵守地點整一律和時間整一律實在是法國的一種習慣，根深蒂固的習慣，也是我們很難擺脫的習慣，理由就是因為巴黎是歐洲的沙龍，歐洲的風格、氣派，但是我要說，這種整一律對于產生深刻的情緒和真正的戲劇效果，是完全不必要的。二、主要作家作品（一）高乃依（1606~1684）年輕時是一名律師主要劇作：悲?。骸段醯隆贰顿R拉斯》 《西娜》《波利厄克特》《龐貝之死》《雷多尼娜》喜劇：《撒謊者》（《騙子》）描寫 理性 封建責任觀念，貴族榮譽意識與個人情感的沖突是高乃依劇作的重要內容。悲劇風格崇尚雄渾，但不失溫婉。劇作形式上不完全符合 三一律 。《熙德》五幕詩體悲劇卡斯第王國公主愛上老臣杰葛之子羅德利克，但身份懸殊，強忍痛苦將羅德利克介紹給高麥斯伯爵之女施曼娜，二人相愛。杰葛被國王任命為王子師傅，高麥斯妒火中燒，當面斥責并打了杰葛一耳光。杰葛年邁無力反擊，遂要求兒子為他雪恥。忠勇世家的后代使得羅德利克陷入矛盾，是成全愛情還是犧牲名譽？不復仇辜負了父親，施曼娜也會看不起他，最終他的理智戰(zhàn)勝感情，在決斗中殺死了高麥斯。施曼娜要他趕快逃走。施曼娜很愛羅德利克，但不得不要求國王嚴懲兇手。國王讓羅德利克和施曼娜指定的人決斗，施曼娜宣布會嫁給殺死兇手的人。追求者桑士決心在決斗中除掉情敵。羅德利克來向施曼娜告別，打算挺胸受死，但施曼娜要求他必須勝利。羅德利克將桑士打敗，讓其去向施曼娜報告。施曼娜誤以為桑士殺死了羅德利克，要求國王允許她以全部家產酬謝桑士，自己去修道院。國王認為，施曼娜盡到了做女兒的責任，二人聽從國王勸說同意結婚。劇作虛實結合，決斗等情節(jié)虛寫，主要筆墨重點表現人物的內心沖突，矛盾沖突集中強烈。羅德利克作為兒子和臣子，必須復仇，但復仇的對象卻是情人的父親，陷入要維護君主權威和家族榮譽就必須放棄愛情的兩難境地。他的心靈始終在進行著搏擊：是否復仇的艱難抉擇，決斗獲勝后內心的劇痛，挺胸受死的決定。施曼娜深知家族榮譽的重要，如果羅德利克為了她放棄復仇，她也會深感羞恥。但羅德利克復仇成功，她的家族利益則受到侵犯。她不得不要求國王處死心上人，但如果羅德利克死了她也不能活下去。她的內心沖突也相當激烈。善于使用富有激情的長篇獨白來展示人物的內心沖突是劇作的一大特點。充滿激情的臺詞長于表現高尚的情感，適合朗誦，也體現了古典主義戲劇特別重視道德情感宣泄的特點。劇作缺陷：力所突出的 理智 、 榮譽 、 責任 主要還是封建倫理道德，劇中的激情主要是強烈的道德情感，否定的是個人情感，主要指兩性之愛。內心獨白篇幅過長，給表演帶來一定困難，難免呆板沉悶?！段醯隆飞涎莺螅l(fā)巨大爭論。以西班牙民族英雄羅德利克為主人公，而當時西班牙曾以武力干涉法國，并企圖顛覆法國，兩國關系不和，也與當時首相黎世留的外交政策沖突。劇作的藝術風味也與當時流行的宮廷趣味不符。劇作不完全符合 三一律 要求：1、時間地點不一致。如第一幕地點在施曼娜家里，第二幕在宮殿，第三幕在伯爵家里，劇情時間跨度也遠超過一天。2、古典主義強調悲喜分離，悲劇不允許含有喜劇成分，但《熙德》的結局是喜劇性的。最終法蘭西學院禁演《熙德》，高乃依而被迫擱筆3年。（二）拉辛（1639~1699）法國古典主義悲劇大師，使法國古典主義悲劇臻于完美。嚴格遵守 三一律 ，但如行云流水，全無拘束之態(tài)。代表作《昂朵馬格》 （《安德洛馬克》）, 《費德爾》拉辛的悲劇特點：題材：大多取材于古希臘神話、羅馬歷史、東方故事，折射出當時社會政治現實。重要主題：悲劇性的瘋狂和狂熱的愛情。戲劇沖突的基本內容：國家利益、政治責任、貴族榮譽和個人情感欲望的沖突。思想傾向：擁護有理性的王權和賢明君主，反對暴君。藝術特色：集中緊湊，善于揭示人物內心世界?！栋憾漶R格（安德洛馬克）》 五幕詩劇愛比爾國王卑呂斯攻陷特洛伊，特洛伊首領厄克多的妻子昂朵馬格和幼子被俘。卑呂斯拋開未婚妻艾妙娜公主，垂涎昂朵馬格的美貌，將其幼子作為要挾籌碼。昂朵馬格堅持了一年，為保住兒子性命，被迫同意嫁給卑呂斯，但決定在婚禮上自殺保全貞操。艾妙娜對二人婚事憤恨不已，找來追求者奧萊斯特為她復仇。卑呂斯剛宣布和昂朵馬格結婚，就被奧萊斯特刺死。艾妙娜痛斥奧萊斯特，在卑呂斯尸體旁自殺，奧萊斯特在極度絕望中精神錯亂?！栋憾漶R格》被視為法國第一部標準的古典主義悲劇，是拉辛的成名作。藝術成就：1、熱情歌頌昂朵馬格反抗暴力和強權的勇氣、大無畏的犧牲精神和忠貞的愛情，成功塑造了一個高潔堅強的女性形象。2、譴責了卑呂斯、艾妙娜、奧萊斯特等人喪失理性、為惡劣的情欲所驅使的暴虐行徑。體現了作家否定瘋狂情欲，呼喚理性的主旨。3、深入細致地揭示了昂朵馬格、艾妙娜等人的內心世界，可以看作是心理悲劇，筆墨集中在情感波瀾和內心沖突。嚴格遵守 三一律 ，劇情時間跨度不超過一天，人物活動空間僅限于一處，矛盾沖突集中強烈，結構緊湊。（三）莫里哀 （1622~1673）生于巴黎富商家庭，但迷戀戲劇，放棄了世襲權，組建劇團，一邊登臺演出，一邊編寫劇本，后受到路易十四賞識，1663年獲授 優(yōu)秀喜劇詩人 稱號。1673年2月17日，登臺演出自己劇作《沒病找病》，暈倒臺上，抬回家中即與世長辭，終年51歲。莫里哀雖受到路易十四贊賞，但因其喜劇曾以圣徒為諷刺對象，觸怒教會，遭到不少攻擊，未被法蘭西學院接受。他去世后，法蘭西學院大廳樹立一尊莫里哀塑像，題詞曰： 他的光榮什么也不少，我們的光榮卻少了他。主要劇作：《冒失鬼》《多情的醫(yī)生》《可笑的女才子》《偽君子》《太太學堂》《唐璜》《吝嗇鬼》《貴人迷》《司卡班的詭計》等30部喜劇?！秱尉印?五幕詩體喜劇奧爾恭邀請?zhí)熘鹘淌看馉杹G夫作為家庭教師，奧爾恭很信任他，但妻子歐米爾和侍女桃麗娜卻非常反感。奧爾恭無視女兒已經訂婚，欲將其嫁給答爾丟夫。但好色無恥的答爾丟夫卻對歐米爾圖謀不軌?；杪樒珗?zhí)的奧爾恭斥責家人對答爾丟夫不敬，將全部財產贈給答爾丟夫。為揭破答爾丟夫的偽裝，歐米爾約來答爾丟夫，答爾丟夫丑態(tài)畢露，親眼目睹的奧爾恭清醒過來。最終賢明的國王懲罰了臭名昭著的騙子答爾丟夫?！秱尉印匪囆g成就：1、剝下偽善者的畫皮，觸及到人性中卑劣的一面，題旨具有時空的超越性和燭照人性、揭示本質的深刻性。2、最突出的成就是塑造了偽君子的典型藝術形象，答爾丟夫成為偽君子的代名詞。3、善于提煉富有典型意義的細節(jié)和營造富有表現力的喜劇情境。4、情節(jié)緊湊，矛盾集中，懸念迭生，有很強的吸引力。5、人物語言生動靈活，富有個性化色彩。答爾丟夫矯揉造作、言必稱上帝，奧爾恭簡短武斷，桃麗娜潑辣犀利都能從語言中表現出來?！读邌莨怼?五幕散文體喜劇由古羅馬作家普勞圖斯的《一壇金子》改編而成。放高利貸的阿巴貢嗜錢如命。女兒愛麗絲和隱瞞身份的仆人法萊爾相愛，兒子克萊昂特愛上家境貧寒的瑪麗亞娜。但阿巴貢執(zhí)意要兒子娶有錢的寡婦，要女兒嫁富有的年近半百的昂塞爾默爵爺，自己則要娶瑪麗亞娜。當他處心積慮埋藏的錢匣被盜后，他呼天搶地，痛不欲生，誤會是法萊爾作案。后來發(fā)現，法萊爾失散多年的父親就是昂塞爾默，瑪麗亞娜是法萊爾的親妹妹。昂塞爾默承擔結婚費用，阿巴貢同意了兩對年輕人的婚事?！读邌莨怼匪囆g成就：1、成功塑造了吝嗇鬼阿巴貢的藝術形象。觸及到人的吝嗇的劣根性，揭示了金錢對人的靈魂的腐蝕和扭曲。阿巴貢的冷酷具有很強的悲劇性，但莫里哀卻用喜劇手法表現，深化了喜劇的內涵。2、善于營造喜劇情境，通過編織特殊的沖突和人物關系來強化喜劇效果?！短珜W堂》阿諾爾弗是個絕對的夫權主義者，為了培養(yǎng)百依百順的妻子，他買下四歲女孩阿涅斯送進修道院。長大后的阿涅斯馴服溫順又不失聰明機智。外人并不知道阿諾爾弗和阿涅斯的關系。好友的兒子奧拉斯愛上了阿涅斯，向阿諾爾弗透露了曾和阿涅斯約會。阿諾爾弗氣得七竅生煙，讓阿涅斯下次用磚頭攆走奧拉斯。阿涅斯扔出來磚頭和一封甜蜜的信，在奧拉斯的幫助下逃出了阿諾爾弗的家，兩人得以結合。《太太學堂》藝術成就：1、揭露了封建貴族對女性的愚弄和壓迫，歌頌了純潔的愛情和自由婚姻，具有反封建色彩。2、藝術構思巧妙，注重喜劇情境的營造。3、語言具有很強的表現力，準確生動的語言凸顯了喜劇效果。第四節(jié) 劇場藝術一、表演藝術的不同體系：1、拉辛派《熙德》創(chuàng)立了古典主義表演藝術的里程碑，演員孟多里以激動人心的朗誦和真實表情，讓觀眾體驗演說的技巧和情感的力量。 古典主義悲劇著重表現英雄人物的內心世界，演員必須表現富有舞臺效果的朗誦，表現優(yōu)美的姿態(tài)和動作。一定程度上約束了演員自身的創(chuàng)造性。2、莫里哀派演員的聲音和姿態(tài)要真實自然，要符合劇中人物身份，不可矯揉造作和過分夸張。演員邁克爾 巴隆力圖打破刻板的朗誦，采用日常生活中的音調和姿態(tài)，表達真實的思想情感，使演出顯得自然和諧。對后世現實主義的表演方法有很重要的影響和貢獻。二、法蘭西劇院的建立 為現在法蘭西喜劇院的前身法蘭西劇院是法國最古老的國家劇院。1680年奉路易十四之命創(chuàng)建。1673年莫里哀死后，其劇團與以演高乃依《熙德》知名的馬萊劇團合并，不久又并入蓋乃古府劇團。1680年，原與莫里哀劇團對峙的勃艮第府劇團團長亡故，受路易十四命令與蓋乃古府劇團合并成立法蘭西劇院，由莫里哀妻子主持，她希望最大限度地演出莫里哀的劇作，因此法蘭西劇院也習稱 莫里哀之家 。第六章 十八世紀啟蒙主義戲?。ㄒ唬?8世紀是啟蒙主義戲劇的時代，啟蒙主義戲劇是對為封建王權服務的古典主義戲劇的顛覆，但古典主義戲劇在18世紀也依然有一定的地位。第一節(jié) 概述一、啟蒙主義在歐洲各國的具體表現（一）英國：啟蒙主義思潮最先產生在英國，英國的啟蒙思想家偏重社會道德問題，很少涉及重大政治問題。（二）法國：啟蒙主義運動在法國達到了前所未有的高峰。18世紀的法國，資產階級力量迅速上升，針對君主專制進行斗爭。1789年，法國資產階級革命爆發(fā)，1793年路易十六被送上斷頭臺。同年，著名的《人權宣言》誕生。法國大革命有著深刻的思想基礎，在18世紀上半葉，著名的思想啟蒙運動已勢不可擋、深入人心。孟德斯鳩、伏爾泰、盧梭、狄德羅等杰出的思想家和哲學家提出了一系列資產階級的民主思想，提倡 天賦人權 ，抨擊封建專制制度，為大革命的爆發(fā)提供了充分的理論依據。（三）意大利：意大利受連年不斷的戰(zhàn)爭影響，政局混亂，資本主義很難發(fā)展。啟蒙主義者力圖維護第三等級的利益，尤其是資產階級的利益，但缺乏強烈的戰(zhàn)斗性。（四）德國：18世紀的德國是一個分裂的國家，資本主義難以得到發(fā)展，所以德國的啟蒙運動未能取得較大成就。18世紀70年代，著名的狂飆運動產生。當時產生了一大批著名的文藝家和哲學家，如劇作家歌德、席勒，哲學家康德、黑格爾、費希特，音樂家貝多芬等。二、啟蒙主義的思想內涵啟蒙主義戲劇具有強烈的政治色彩，以批判君主專制和封建迷信為主旨，站在 第三等級 （新興的中產階級、普通市民、仆人、小手工業(yè)者）的立場觀察和反映社會生活。政治和社會批判成為啟蒙主義戲劇的主題。啟蒙主義戲劇家著眼現實，包含重大的社會政治生活內容。他們常常描寫現實生活中的愛情婚姻、平民與貴族的斗爭，注重批判專橫、冷酷、荒淫、殘暴、自私、貪婪等道德惡行，自由、平等、民主成為正面傾向。第二節(jié) 英國啟蒙主義戲劇一、發(fā)展軌跡1688年， 光榮革命 爆發(fā)，確立君主立憲制。英國進步的啟蒙主義戲劇家的主要矛頭是資產階級新貴和封建貴族共同構成的上流社會惡習，以社會風俗為諷刺對象的風俗喜劇較為發(fā)達。感傷主義喜劇和風俗喜劇代表英國18世紀戲劇水平。感傷主義喜劇又稱 流淚的喜劇 ，帶有感傷情調，但結局常是皆大歡喜。此類戲劇的典范是斯梯爾的《自覺的情人》，凱利的《華而不實》、《太太學堂》，坎伯蘭的《兄弟》、《時髦的情人》等。風俗喜劇以社會風俗特別是資產階級的惡習為表現對象。 英國小說之父 菲爾丁寫作了20多個劇本，諷刺腐敗，揭露罪惡，開創(chuàng)18世紀風俗喜劇新傳統。18世紀下半葉風俗喜劇成為英國戲劇主流，代表作家還有歌爾德斯密斯和謝里丹等。二、具體作家作品（一）歌爾德斯密斯（1730~1774）年輕時當過喜劇演員 寫有大量大眾讀物和詩歌作品 38歲開始戲劇創(chuàng)作劇本代表：《屈膝求愛》（《委曲求全》），《老好人》歌爾德斯密斯的喜劇與感傷主義喜劇以博取觀眾眼淚不同，而是力圖以輕松愉快的劇情讓觀眾笑逐顏開。既是對莎士比亞浪漫喜劇傳統的繼承，也受到法國莫里哀市民趣味喜劇的影響。《屈膝求愛》 五幕喜劇 根據作者親身經歷寫成城里的貴公子馬洛在名門閨秀面前害羞，在地位卑微的姑娘面前則略顯放縱。他到鄉(xiāng)下和鄉(xiāng)紳哈德卡索的女兒凱蒂相親，被哈德卡索的養(yǎng)子湯尼捉弄，誤以為哈德卡索家是一個旅館。馬洛把岳丈當老板，把凱蒂當做女仆，并且愛上了她，但也意識到不能引誘純潔的女孩，必須顧及社會輿論，未暴露身份的凱蒂深受感動。馬洛臨走告別時控制不住感情，拋開鄉(xiāng)紳的小姐而跪下向女仆凱蒂求婚。最終發(fā)現凱蒂就是他的未婚妻。（二）謝里丹 （1751~1816）英國歷史上著名的演說家 從小厭惡戲劇，向往從政 24歲以劇本《情敵》出名劇作有：《少女的監(jiān)護人》《造謠學校》《批評家》等《造謠學?！?五幕喜劇老爵士彼得娶年輕貌美的鄉(xiāng)下女子梯澤爾為妻，帶她來到聚集著熱衷于制造、傳播謠言的貴族男女的斯尼維爾夫人家中。兄弟倆查爾斯和約瑟夫都追求彼得養(yǎng)女瑪利亞。約瑟夫為了瑪利亞的財產挑撥查爾斯和彼得的關系，與向往放蕩奢侈的梯澤爾戀愛，不肯接濟喬裝成窮親戚的叔叔奧利弗。紈绔子弟查爾斯將家產揮霍一空，但珍視叔侄感情，愿意接濟窮親戚。奧利弗決定讓其繼承財產。在查爾斯的幫助下，彼得當面揭穿是約瑟夫勾引他的妻子，梯澤爾痛改前非。查爾斯也與瑪利亞喜結良緣。《造謠學?！?英語中最偉大的社會風俗喜劇1、 造謠學校 是18世紀英國上流社會的縮影，諷刺不良道德風尚，揭露新老貴族的虛偽、奢侈、冷酷和空虛。2、富有很強的現實性，語言生動有趣，富有機智，受到市民觀眾的熱烈追捧。3、塑造自私冷漠、無恥荒淫的資產階級青年約瑟夫，也塑造正直善良、改邪歸正的青年查爾斯。4、觀眾以全知全能的視角注視著盲目無知又自作聰明的劇中人物，目的與手段、主觀與客觀相矛盾的喜劇情境充滿了滑稽和幽默、機智和諷刺。三、舞臺藝術英國的舞臺藝術深受法國影響，包括服裝、布景劇院模式等。英國的表演藝術可粗略地分為兩類：1、古典主義表演藝術樣式。講究充滿激情的臺詞朗誦和裝腔作勢的浮夸姿態(tài)，代表演員是庫因（奎因）。2、力求自然真實的現代表演方式。講究以簡單質樸的手法表現真實感情，要自然地與角色融為一體，代表演員是馬克林和加里克。加里克長期工作在德樂利街劇院，對舞臺燈光、布景、服裝等多有改革，以適于表現更多現實主義的思想內容，取得重大成就。第三節(jié) 法國戲劇18世紀的法國，君主專制搖搖欲墜，資產階級的政治要求越來越強烈，法國的啟蒙主義學者著書立說，向封建統治展開猛烈攻擊，為法國大革命制造強大的社會輿論。啟蒙主義成為18世紀法國戲劇創(chuàng)作主流。一、發(fā)展軌跡1、伏爾泰于18世紀30年代登上法國文壇。當時，以雕琢浮夸的形式掩蓋思想內容貧乏的古典主義依然強大，早期的啟蒙主義者不能完全拋開古典主義的影響，產生了啟蒙的古典主義。伏爾泰是其代表。伏爾泰借古典主義戲劇表達啟蒙主義訴求，反映現實，宣揚自己的哲學主張，注重學習莎士比亞，提高了法國戲劇的藝術水平。2、狄德羅是法國啟蒙主義戲劇的創(chuàng)始人和確立者。他主張突破悲喜分離的傳統，創(chuàng)造一種中間樣式的戲劇，以表現嚴肅復雜的沖突，特別是以表現社會惡習為主要內容的正劇（市民劇）。狄德羅要求戲劇真實反映社會生活，演員的表演力求生活化，刻畫人物要符合其身份和所處的環(huán)境。雖然狄德羅的創(chuàng)作遠不如其理論影響巨大，但他使法國啟蒙主義戲劇達到完美境界3、真正從創(chuàng)作上實現啟蒙主義理論、創(chuàng)造啟蒙主義戲劇新形式的是博馬舍?！度S勒的理發(fā)師》、《費加羅的婚姻》徹底擺脫了古典主義，是啟蒙主義的經典劇作，具有強烈的戰(zhàn)斗性和政治性，預示著法國革命風暴的來臨。二、作家作品（一）伏爾泰 （1694~1778）與法國社會政治緊密結合的一生因抨擊現行制度和權貴兩次被投入巴士底獄，兩次被驅逐。伏爾泰是法國啟蒙運動的旗幟，知識極為淵博，作品極為豐富，是思想家、哲學家、作家、歷史學家、政治家。留下20多部劇作，主要是悲劇，具有強大的戰(zhàn)斗精神。伏爾泰深受古典主義影響，借用古典主義的藝術形式創(chuàng)作啟蒙主義劇作：1、《俄狄浦斯》批判宗教蒙昧主義。2、《札伊爾》、《穆罕默德》暴露宗教偏見導致的慘無人道的罪惡行為。3、《布魯圖斯》、《凱撒之死》反對專制暴君，歌頌自由信念和愛國主義精神?！对翣枴?五幕悲劇。十字軍女俘札伊爾與信奉伊斯蘭教的蘇丹國王奧斯羅曼相愛，卻發(fā)現了失散的信奉基督教的父親和哥哥內萊斯坦。父親勸她不要嫁給異教徒，她與哥哥見面，哥哥也苦勸，札伊爾陷入宗教和愛情兩難的痛苦中。奧斯羅曼的臣子高拉斯曼心胸狹窄，挑唆是非，讓奧斯羅曼誤以為札伊爾移情別戀愛上內萊斯坦，妒火中燒，將札伊爾刺死，得知真相后痛心疾首，自殺殉情?！对翣枴访鑼懥死碇呛透星榈臎_突，揭露宗教偏見和清規(guī)戒律的罪惡，肯定人的正常欲望和沒好感情，提倡異教寬容，批判宗教蒙昧主義，具有鮮明的啟蒙主義特點。劇作包含重大社會生活內容、復雜生動的情節(jié)、飽滿熱烈的情緒。但情節(jié)、場面、人物和《奧賽羅》類似，從中看出莎士比亞對伏爾泰的影響。（二）狄德羅（1713~1784）法國百科全書派的領導人、涉獵相當廣泛、因 散布危險思想 入獄狄德羅的戲劇理論成就高于其戲劇創(chuàng)作。戲劇理論著作有《關于〈私生子〉的談話》、《論戲劇詩》、《關于演員的是非談》等。1、打破古典主義悲喜兩分的界限，確立嚴肅體裁的戲劇，即正劇。這類戲劇情節(jié)簡單，為 第三等級 服務，描寫現實生活，追求自然。2、戲劇是宣傳啟蒙主義思想的的工具，可以在潛移默化中教育百姓。3、作家和批評家應該是有深厚修養(yǎng)和高尚趣味的人，講求真理和美德。4、在表演藝術上，強調演員理智的控制力，結合充沛的情感，才能達到完美境界。狄德羅的戲劇理論成就的缺陷：1、所肯定的是他理想中的理性的世界，而不是真正的現實世界，這樣不可能建立完全切合實際生活的戲劇沖突和人物性格，人物成了理想美德的傳聲筒。2、要求演員確立 理想典范 ，并照本宣科重復表演，束縛了演員在舞臺上的藝術創(chuàng)造力。（三）博馬舍 （1732~1799）年輕時常打官司，因才華橫溢的辯護詞受到王室賞識。曾多次替國家完成秘密使命。個性剛強，多次與貴族發(fā)生沖突。博馬舍深受伏爾泰、狄德羅啟蒙主義思想影響。35歲開始戲劇創(chuàng)作，處女作《歐也妮》的序言《試論嚴肅的戲劇類型》是啟蒙運動最重要的戲劇理論文獻之一，在歐洲戲劇理論史上有很大影響。博馬舍認為嚴肅戲劇是符合新時代要求的戲劇，能更直接打動觀眾，從而提高道德品質和鼓舞人心。費加羅三部曲 ：《塞維勒的理發(fā)師》、《費加羅的婚姻》、《有罪的母親》，前兩部產生了巨大影響，受到觀眾熱烈歡迎。《塞維勒的理發(fā)師》（《防不勝防》）四幕喜劇西班牙塞維勒城的阿勒馬維華伯爵愛上貴族小姐羅西娜，而羅西娜被垂涎于她的監(jiān)護人霸爾多洛醫(yī)生嚴加看管。伯爵聽從理發(fā)師費加羅計謀，數次喬裝進入羅西娜家，機智地打破醫(yī)生的防范，二人終成眷屬。費加羅是博馬舍塑造的一個成功的藝術形象.他出身第三等級，但卻機智、詼諧、精力充沛、見多識廣，敢于和貴族大人周旋，并能在精神上戰(zhàn)勝這些高貴者。喜劇在打擊封建勢力、宣揚啟蒙思想上，起過一定積極作用。《費加羅的婚姻》（《狂歡的一日》）1784費加羅幫助阿勒馬維華伯爵娶到羅西娜，回到阿勒馬維華家中當仆人，并即將和女仆蘇珊娜結婚。阿勒馬維華早已厭惡羅西娜，垂涎蘇珊娜的美色，要她答應他早已廢除的貴族對農奴的初夜權。費加羅利用夫人顏面鉗制伯爵，并打算讓侍從薛侶班假扮蘇珊娜與伯爵約會。因伯爵起了疑心，羅斯娜決定自己假扮蘇珊娜。老女人管家婆馬爾斯琳也糾纏費加羅與其結婚。結果查明費加羅是馬爾斯琳與霸爾多洛醫(yī)生的私生子。結婚當天，伯爵依然企圖行使初夜權，費加羅帶人去花園捉奸，結果發(fā)現伯爵正在追求的竟是自己的夫人?！顿M加羅的婚姻》的藝術成就：1、劇作蘊涵相當豐富深廣的社會生活內容，政治傾向鮮明，彰顯時代精神，具有啟蒙主義特色。2、塑造個性鮮明的人物形象。如費加羅和蘇珊娜都忠于愛情，痛恨封建特權，但費加羅機智樂觀、幽默老練，蘇珊娜則與伯爵周旋，謹慎小心。3、在喜劇情境構造上取得重大成就：繼承了古希臘羅馬以來喜劇創(chuàng)作的經驗，既有莫里哀喜劇地點、時間、事件高度集中的特點，也有莎士比亞劇情豐富的特長。4、揭露了封建制度的不合理和封建階級的昏庸無能，對生活在社會下層的普通百姓的悲慘遭遇寄予深切的同情，反映了他們當時的生活狀況和精神面貌。只要我的寫作不談當局，不談宗教，不談政治，不談道德，不談當權人物，不談有聲望的團體，不談 歌劇院，不談別的戲園子，不談任何一個有點小小地位的人，經過兩三位檢查員的審查，我可以自由付印一切作品。 費加羅臺詞三、舞臺藝術在伏爾泰、狄德羅等戲劇家和一大批著名演員的努力下，法國的舞臺藝術也取得了重大發(fā)展，給歐洲帶來深刻影響。劇院的建設及表演藝術的創(chuàng)新：這一時期，法國有三種不同類型的劇院：（一）法蘭西喜劇院（二）意大利喜劇院（三）集市劇院（一）法蘭西喜劇院：由國王和法蘭西學院直接控制長期上演古典主義戲劇，保留古典主義藝術法則。18世紀后期，開始逐漸擺脫古典主義，伏爾泰主張擴大劇目，把演員從傳統表演方式中解放出來。男演員兼劇院經理塔爾瑪發(fā)展了現實主義的舞臺藝術，在布景、燈光、服裝、形體、語調等方面擺脫古典主義影響。著名男演員列肯（勒甘）與伏爾泰合作，追求現實主義風格，革除陋習，凈化舞臺。他將雄偉和質樸相結合，把單純的朗誦改為符合現實生活的、鮮明準確的形象化動作，并對雜亂的舞臺裝置和脫離劇本的服裝都進行改革，對整個歐洲舞臺藝術貢獻頗豐。（二）意大利喜劇院：意大利演員劇團意大利演員劇團1660年定居巴黎，1680年改名為意大利喜劇院。保留了許多意大利傳統劇目，包括即興喜劇，載歌載舞，生動活潑，舞臺布景和服裝雖不如法蘭西喜劇院講究，但深受觀眾歡迎。在路易十四允許下，還可以用法文演戲，因諷刺皇后1697年被路易十四關閉，1716年恢復演出。（三）集市劇院：面向市井細民對遍布法國各地的民間演出團體的稱謂，其中一些劇團經批準可以到巴黎演出一段時間，主要成員都是下層戲劇活動者。為維持生計，除了上演戲劇外，還常有魔術雜技之類的表演。第四節(jié) 意大利戲劇17世紀，意大利被西班牙占領，18世紀，被奧地利占領，政治分裂，經濟衰敗，文化落后。但啟蒙主義思潮仍然對意大利產生了較大影響。18世紀下半期，歌爾多尼完成了對即興喜劇的改革，取得較高成就。但受到另一著名戲劇家戈齊（哥戚）的強烈反對。作家作品一、歌爾多尼（1707~1793）年輕時擔任過律師和外交職員 41歲成為職業(yè)劇作家歌爾多尼對即興喜劇的改革：歌爾多尼推崇莫里哀，但反對全盤接受 三一律 ，反對模仿法國戲劇，要求能體現本民族的特色。他批判即興喜劇缺乏思想內容，但也注重在原有基礎上進行改造。排除內容空虛、結構松散、劇情老套的即興喜劇，而創(chuàng)造內容充實、形象鮮明、結構緊湊的 性格喜劇 。歌爾多尼還使得舞臺的燈光、布景由原來的單一簡陋走向精致和富麗堂皇。當時的文學巨子戈齊對歌爾多尼的改革多有阻礙，但并沒有擋住歌爾多尼改革的腳步?！杜曛鳌?五幕喜劇年輕漂亮的旅店老板米蘭多琳娜吸引了眾多追求者。侯爵弗爾利波波利雖不富裕但出身高貴，伯爵阿爾巴菲奧利達是個崇尚金錢萬能的富翁，騎士利巴弗拉達聲稱從來不愛女人。米蘭多琳娜故意挑逗騎士，弄得他神魂顛倒。侯爵和伯爵一方面追求女店主，一方面博取住進旅店的兩個冒充貴婦人的女演員，被米蘭多琳娜一眼看穿。米蘭多琳娜狠狠教訓了愚蠢好色的三個紳士，宣布與心愛的仆人結婚。歌爾多尼的藝術成就：1、以威尼斯人民的現實生活為表現對象，擅長描寫愛情，以夸張、誤會、幽默等手法營造喜劇情境，兼有嚴肅題旨、輕松幽默的品格和生動活潑的生活氣息。2、情節(jié)通常并不復雜， 但因描寫相當細致，使得劇情跌宕起伏，頗有吸引力。尤其是《女店主》，是歌爾多尼 性格喜劇 的代表作，在世界劇壇享有廣泛影響。3、他的早期喜劇還是保留了一些即興喜劇的某些特征，在愛情主題的喜劇中常常有計謀成分。另外，其創(chuàng)作實踐也未完全擺脫 三一律 影響。二、戈齊（哥戚） （1720~1806）出身威尼斯的沒落貴族，長期從事戲劇活動，在文壇上有強大聲勢，堅決抵制啟蒙思想，捍衛(wèi)傳統即興喜劇戈齊雖然思想比較保守，但其戲劇創(chuàng)作具有相當的影響力。攻擊歌爾多尼的《三個橙子的愛情》和童話劇《杜蘭朵公主》享有盛譽，被改成歌劇在世界各地上演。德國的歌德、席勒、萊辛都很推崇戈齊的劇作。戈齊的劇作還有《美麗的小青鳥》、《蛇美人》、《變成了杜鹿的國王》等，多為神奇瑰麗、怪誕超越的神話劇或童話劇，有遠離啟蒙主義思潮和脫離現實生活的傾向，但也肯定友誼、愛情和獻身精神，其藝術風格卓然獨特，具有強烈藝術感染力。《杜蘭朵公主》 五幕童話劇美麗聰明的中國公主杜蘭朵有眾多追求者，但杜蘭朵異常高傲，設下三道謎語，猜中者就是未來夫婿，猜錯者則當場處死。韃靼王子卡拉夫隱姓埋名來到皇宮，猜中三道謎語。但爭強好勝的杜蘭朵反悔，王子說只要公主猜中自己的名字就自愿受死。杜蘭朵通過侍女弄清了王子的姓名，第二天當眾說出，王子拔劍自殺，杜蘭朵立即攔下，承認是王子戰(zhàn)勝了她，她愿意與王子成婚。《杜蘭朵公主》藝術成就：1、情節(jié)富有傳奇性和童話色彩，包含計謀成分，增強了劇作的感染力。2、人物性格刻畫和心理描寫相當細致。杜蘭朵公主高傲專橫但又善良多情，韃靼王子聰明勇敢又誠懇正直。3、劇作體現了戈齊的整體風格 遠離現實生活，具有很強的傳奇性，歌頌超越時空的美好愛情和人的優(yōu)秀品質，劇情單純卻出人意料，風格神奇瑰麗，充滿吸引力。第五節(jié) 德國戲劇17世紀的德國經歷了幾十年的內戰(zhàn)，到了18世紀上半期仍然是分裂嚴重的封建國家。到18世紀下半期，資本主義才有一些發(fā)展，也受到英法兩國啟蒙主義思想的影響，戲劇也有了長足進步。一、發(fā)展軌跡：1、18世紀下半葉，深受啟蒙主義影響的戲劇家萊辛高舉建立德國民族戲劇的大旗，以自己的劇作和理論著作為德國民族戲劇鋪平了道路。2、18世紀70、80年代，德國出現了席卷全國的文學運動 狂飆突進運動，是德國啟蒙主義運動的新階段，克林格爾、青年歌德、青年席勒等都是其中重要力量。3、18世紀末19世紀初，是德國戲劇史上的高峰期，歌德的大部分劇作是脫離狂飆突進運動之后完成的，《浮士德》也在這一時期創(chuàng)作完成。二、作家作品（一）萊辛（1729~1781） 困苦的一生31歲寫成美學巨著《拉奧孔》，36歲寫成《漢堡劇評》。德國杰出的啟蒙思想家，德國民族戲劇的創(chuàng)始人萊辛的劇作主要有悲劇《薩拉 薩姆遜小姐》《愛米麗雅 迦洛蒂》，喜劇《明娜 封 巴爾赫姆》《老處女》《猶太人》《自由思想家》，思想劇《智者納旦》?！稅勖愌?迦洛蒂》五幕悲劇意大利瓜斯塔拉公國親王貢扎加為利益準備與一位公爵小姐結婚，但偶遇出身沒落貴族的少女愛米麗雅后垂涎其美色，拋棄原來的情婦，并示意他的侍衛(wèi)長、心狠手辣的馬里內利雇用強盜殺死了愛米麗雅的未婚夫，將愛米麗雅騙至親王宮中。愛米麗雅的父親奧多雅多聞訊趕來，在強權面前無力反抗，最后在女兒的要求下，忍痛將愛米麗雅刺死?！稅勖愌?迦洛蒂》控訴了封建統治階級的罪惡，他們打扮成正人君子，任意殘害人民。愛米麗雅父女雖然痛恨封建貴族的黑暗統治，但缺乏力量去搏斗，只能發(fā)出抗議，從中可以看出德國資產階級的弱小。劇作好人毀滅、壞人逍遙的結局也是當時德國政治的真實寫照。侍衛(wèi)長馬里內利是個巧言令色、詭計多端、手腕毒辣的小人，對席勒《陰謀與愛情》有一定影響。萊辛的理論貢獻1、《拉奧孔，或稱論畫與詩的界限》1766希臘神話：拉奧孔是希臘神話中特洛伊的祭師。他勸阻特洛伊人把希臘人的木馬移進城內，激怒了袒護希臘人的海神，海神派遣兩條大蛇把他和兩個兒子一起纏死。古羅馬詩人維吉爾(前70～前19)寫有史詩《伊尼特》，描寫拉奧孔被蛇纏住，痛苦掙扎：這時他向著天發(fā)出可怕的哀號，正象一頭公牛受了傷，要逃開祭壇，掙脫頸上的利斧，放聲狂叫。德國古代藝術史家文克爾曼(1717～1768)的《論希臘繪畫和雕刻作品的摹仿》認為，雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情,口僅微張,顯示出希臘藝術所特有的古典理想： 高貴的單純和靜穆的偉大 。希臘藝術有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中都表現出一種偉大和平衡的心靈。萊辛的疑問在于： 為什么拉奧孔在雕刻里不哀號，而在詩里卻哀號？萊辛認為：詩中所描寫的拉奧孔極度痛苦和雕刻中所表現的拉奧孔單純靜穆，是由詩與畫的不同特點造成的。美來自客觀的 有形體的對象 ，具有普遍的規(guī)律性，可以在形狀、行為、思想各方面表現出來。美表現在形狀上，就是物體美；表現在行為上，就是動作美；表現在思想上，就是精神美。藝術的目的就是對美的追求、表現和占有，由于各門藝術在題材、媒介、方式各方面的不同，所以在美的表現上也就不同。繪畫作為模仿物體的藝術，適于模仿物體美。詩是持續(xù)性的模仿藝術，適于描繪動態(tài)美。萊辛認為，詩描寫的是現實生活、人的動作。詩人不能采取靜觀的態(tài)度，而應以行動參預生活；詩應當 從畫的桎梏里 釋放出來，面對現實生活。針對當時德國流行的抽象冷漠、浮華虛榮、矯揉造作的古典主義藝術氣息，萊辛通過對《拉奧孔》的論爭提出要重視現實生活和突出個人情感，講求自然人性和公民義務，這也正是他所追求的新興藝術?！独瓓W孔》是啟蒙運動時代對前此的人生理想和文藝思想進行批判和斗爭的產品，對反封建、反教會的斗爭以及新興資產階級的文化改革與民主改革都起了推動作用。朱光潛《拉奧孔》 譯后記 ，萊辛《拉奧孔》，人民文學出版社1958年版2、《漢堡劇評》《漢堡劇評》是萊辛繼《拉奧孔》之后又一部重要理論著作，包含萊辛為漢堡民主劇院歷次演出而撰寫的評論，共104篇，是現實主義戲劇理論的重要文獻：①萊辛強調德國應該有自己的民族戲劇，即市民劇，具有鮮明的戰(zhàn)斗意義；②強調戲劇的教育作用要用道德行為和崇高的思想感情來感動觀眾；③戲劇要注重表現人物性格，且不能脫離人物所處的環(huán)境。萊辛是德國啟蒙運動時期的思想家、文藝批評家、劇作家，德國古典現實主義的奠基者，德國啟蒙運動的杰出代表，歌德和席勒的直接的先驅。德國文學的革命不是由一個偉大詩人開始，而是由一位智慧而剛毅的批評家萊辛來完成的?！秳e林斯基選集》第三卷（二）歌德 （1749~1832）生于德國法蘭克福一個富裕市民家庭。從小受到良好教育，21歲在斯特拉斯堡獲法學博士學位，并受到啟蒙主義思想影響。1773年，24歲的歌德瘋狂愛上已有未婚夫的夏洛蒂 布甫，倍感痛苦的歌德以此為基礎創(chuàng)作了小說《少年維特之煩惱》，描繪了18世紀德國和歐洲的精神風貌。26歲時來到魏瑪，33歲任樞密大臣，10年后開始漫游意大利，此時寫作了眾多作品。43歲參加入侵法蘭西的戰(zhàn)爭，57歲結婚，83歲在魏瑪去世。歌德一生都在寫作劇本，劇作有《戀人的心情》《鐵手騎士葛茲 馮 伯利欣根》《克拉維戈》《絲苔拉》《哀格蒙特》《伊菲革涅亞在陶里斯島》《浮士德》等。歌德是狂飆突進運動的代表人物，其劇作反對古典主義，倡導啟蒙主義，多數劇作反映了新興資產階級的反封建要求。但脫離狂飆突進運動后，作品的反封建力度有所減弱?！陡∈康隆?詩體悲劇：天堂序曲 第一部分 第二部分天堂里，上帝和魔鬼靡菲斯特對人類浮士德的人生道路爭論不休，投下賭注。（以上為 天堂序曲 ）1、書齋生活沉悶的書齋里，年過半百的浮士德陷入熱愛塵世和遠離誘惑的矛盾，靡菲斯特和他約定，滿足他的享樂欲望，但當得到滿足后，要把靈魂交給魔鬼。2、愛情生活靡菲斯特帶浮士德來到萊比錫地下酒店，浮士德喝下藥酒后變?yōu)榍啻荷倌?，愛上了瑪甘淚。為方便幽會，瑪甘淚給母親喝下過量麻醉藥導致母親死去，她的哥哥向浮士德尋仇卻被誤殺?，敻蕼I陷入自責，痛不欲生，決定接受懲罰。悲痛欲絕的浮士德被魔鬼強行拖走。 （以上為 第一部分 ）3、政治生活疲憊不堪的浮士德在阿卑斯山麓消除了罪孽感，充滿了堅毅的決心，要向新的生活高峰飛躍。靡非斯特帶他來到羅馬帝國。浮士德建議國王發(fā)行紙幣，緩解了財政危機。皇帝異想天開要見古希臘美女海倫和美男帕拉斯，浮士德借魔法招來了這對美男女。浮士德為海倫神魂顛倒，引起爆炸，海倫消失。4、追求古典美在學生瓦格納的幫助下，浮士德終于得償心愿，和海倫結成夫妻。 他們生下酷愛高躍和飛翔的兒子歐福良，不料兒子從空中墜地身亡。悲痛萬分的海倫親吻浮士德后消失了。她留下的衣服化做云彩，托著浮士德騰空飛去。5、建功立業(yè)浮士德不愿再回浮華世界，決心干出一番填海造田、造福人民的驚天偉業(yè)。他想讓一對住在菩提樹下的老人搬遷，靡菲斯特卻嚇死老人，焚毀教堂和菩提樹，引發(fā)出匱乏、債務、憂愁、困厄四女妖。憂愁女妖吹瞎了浮士德的眼睛。靡菲斯特找來眾鬼魂為浮士德掘墓，失明的浮士德聽到鐵鍬的撞擊聲，誤以為是人們在開墾良田，沉浸在美好理想中，不禁感嘆說：真美??！請停留一下！隨地倒下死去。天使從魔鬼手中搶到浮士德的靈魂，帶他飛向天堂。 （以上為 第二部分 ）《浮士德》的藝術成就：1、根據德國古老傳說寫成，英國作家馬洛寫有《浮士德博士的悲劇》。歌德對傳說進行改造，將批判出賣靈魂追求享樂的可恥行為轉為歌頌人的進取精神和自強不息，充滿了樂觀主義精神。2、《浮士德》高度濃縮了從文藝復興到19世紀初期幾百年間德國乃至歐洲資產階級探索和奮斗的精神歷程，浮士德也可以看作是全人類命運的一個化身。3、具有極高的哲學涵義，提出了 浮士德難題 和 浮士德精神 。浮士德難題 是浮士德人格中的兩種矛盾沖突的因素，貫穿了主人公的畢生的追求 ，即 肯定 和 善 、 否定 和 惡 的復雜關系及其發(fā)展歷程。這可以看做是人類共同的難題，每個人在追尋人生的價值和意義時都無法逃避靈與肉，自然欲求和道德靈境，個人幸福與社會責任之間的兩難選擇。4、《浮士德》以飛騰的想象力將古與今、神與人、上帝與魔鬼、現實與理想盡收筆端，場面五光十色、瞬息萬變，結構龐大駁雜，主線突出，風格多樣。5、用典極多，象征紛繁，不免艱深晦澀，一些段落讓人費解，很難搬上舞臺。（三）席勒（1759~1805）生于醫(yī)生家庭，少年時受到嚴格軍事訓練。處女作《強盜》公演后受到公爵打擊，淪為流浪漢。后至曼海姆劇院任編劇。28歲來到魏瑪，35歲結識歌德，任大學歷史學教授。31歲結婚，此后潛心康德研究，但健康狀況很差。46歲病逝于魏瑪。席勒的劇作主要有《強盜》《斐愛斯柯在熱亞那的謀叛》《陰謀與愛情》《唐 卡洛斯》《奧爾良的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉 退爾》等。青年席勒激烈的反抗社會，但劇本結局往往是消極的，到了其晚年則向哲學尋求真理，戰(zhàn)斗性有所減弱。歌德過于博學，天性過于活躍，過于富有血肉，因此不能像席勒那樣逃向康德的思想來擺脫鄙俗氣；他過于敏銳，因此不能不看到這種逃跑歸根到底不過是以夸張的鄙俗氣來代替平凡的鄙俗氣。恩格斯《詩歌和散文中的社會主義》《陰謀與愛情》五幕悲劇 1784宰相瓦爾特之子斐迪南愛上平民少女露易絲，宰相秘書伍爾茂也追求露易絲。瓦爾特反對這門戶不相當的愛情，準備讓兒子娶公爵的情人米爾佛特夫人。斐迪南向米爾佛特夫人聲明，野蠻的瓦爾特沖進路易斯家中，聲稱要將她綁上恥辱柱。斐迪南與父親發(fā)生沖突，以揭發(fā)父親不光彩的發(fā)家史相要挾。露易絲不愿拋開年邁的父親與斐迪南私奔。陰險的伍爾茂向瓦爾特獻上毒計，關押露易絲父母，強迫露易絲寫下給其他男子的情書。不知情的斐迪南悲憤地質問露易絲，并在水中放毒兩人同飲。露易絲在死前道明真相，斐迪南痛斥父親和伍爾茂，死在露易絲尸體旁?！蛾幹\與愛情》藝術成就：1、創(chuàng)作于如火如荼的狂飆突進時期， 它是德國第一部有政治傾向的戲劇 （恩格斯），富有現實主義精神和啟蒙主義思想內涵，包含著重大政治內容和進步意義。以地位懸殊的青年男女的愛情悲劇控訴封建專制統治的黑暗和宮廷斗爭的罪惡，反映了市民階層追求平等自由的 強烈愿望。2、塑造了一系列人物形象。露易絲是個平民少女，善良純潔，否定貴族偏見，富有反抗精神。斐迪南拋開貴族地位，肯定平民道德，但遇事不夠冷靜，報復心很強?！锻?退爾》 五幕詩體正劇農民包姆加登殺死企圖侮辱他妻子的瑞士林間州總督，烏里州獵人威廉 退爾幫助其逃走。殘酷暴虐的奧地利皇家鷹犬、總督蓋斯勒在市中心的桿子上懸掛一頂帽子，過路者必須向帽子叩首，否則處死。威廉退爾攜兒子華德經過桿子，因對帽子不理不睬而被捕。蓋斯勒要退爾射中華德頭上的蘋果才肯寬恕他。退爾非常痛苦，但被逼無奈只得開弓，蘋果被射中。蓋斯勒質疑退爾為什么身上帶著第二支箭將其逮捕。押送退爾的船遇到風暴，退爾逃走，并射死踐踏貧苦百姓的蓋斯勒。此時，皇帝被其侄子約翰公爵刺死，退爾保護了約翰。群眾來到退爾家高呼萬歲，當地奴隸得到解放?！锻?退爾》的藝術成就：1、劇作突出了反對異族統治、爭取民族解放和民族獨立的主旨，是18世紀拿破侖和奧地利入侵德國、德國人民民族情緒高漲的現實體現，具有強烈的時代精神和思想意義。2、在史實基礎上進行合理虛構，成功塑造了神箭手和反抗暴虐統治的義士威廉退爾的形象。劇作突出了射蘋果給退爾帶來的巨大精神折磨，激發(fā)了群眾對他的同情，揭露了異族統治者的兇殘冷酷，強化了情感沖擊力，充滿了藝術感染力?！锻?退爾》是世界名劇，在許多國家上演，19世紀意大利歌劇作曲家羅西尼將其改編為歌劇，1829年在巴黎大劇院首演，成為流傳至今、享譽世界的作品。三、劇場藝術18世紀的德國舞臺演出類似于法國，都致力于革除夸張過火的即興表演和矯揉造作的古典主義表演，追求真實自然的演出效果。1、女演員奈貝爾是較早進行改革的人，她主張古典主義風格，取消丑角戲和鬧劇，上演正規(guī)的悲劇和喜劇，堅持排練，演員要熟記臺詞，不能脫離劇情任意發(fā)揮。使德國戲劇由粗俗的娛樂轉向具有高雅情趣的藝術形式。2、18世紀中期，演員兼導演埃柯夫在漢堡國家劇院與萊辛合作，要求擺脫古典主義影響。他訓練演員，制定表演和生活中要遵守的準則，注重集思廣益。他主張演員要研究劇本和所扮演的人物，在舞臺上的語言和動作應和現實中接近。?？路驅Φ聡鴳騽”硌萦兄卮笥绊?，被譽為 德國現實主義表演藝術的奠基人 。（萊辛《漢堡劇評》）3、漢堡劇院經理、喜劇演員施羅德（席洛得爾）繼承了埃柯夫的藝術傳統，徹底打破古典主義表演體系，建立現實主義表演體系，創(chuàng)立了施羅德學派。施羅德成功上演了莎士比亞、歌德、席勒等著名劇作家的作品，他追求生活的真實和質樸，將藝術性和思想性有機結合。4、歌德曾負責過魏瑪宮廷劇院，提倡比較嚴肅并帶有詩情的表揚風格，雖然也比較真實，但往往陷于生硬，不免華而不實。第七章 十九世紀上半期西歐戲劇十九世紀，世界各國的戲劇都有了很大的發(fā)展，其中以法國和俄羅斯的戲劇最為突出，也是浪漫主義和現實主義并行的時代。第一節(jié) 概述一、歷史文化背景18世紀末到19世紀中葉是歐洲大動蕩時期：1、資產階級與封建貴族的激烈沖突2、資產階級內部不同階層的沖突3、資產階級與工人、農民、市民的沖突4、資產階級對外掠奪造成的民族矛盾（一）各國的社會變更：1、1789年法國大革命，資產階級掌權，實現了啟蒙主義者渴望的理性王國，但令人失望。犯罪的次數一年比一年增加， 商業(yè)日益變成欺詐。革命的箴言 博愛 在競爭的詭計和嫉妒中獲得了實現。賄賂代替了暴力壓迫，金錢代替了刀劍，成為社會權力的第一杠桿。 總之，和啟蒙學者的華美約言比起來，由 理性的勝利 建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫。 恩格斯《反社林論》2、德國四分五裂，封建割據。資產階級力量比法國弱小，但各地多次發(fā)生暴動。19世紀40年代，馬克思、恩格斯走上政治舞臺。3、19世紀中期，英國工業(yè)革命帶來資本主義工商業(yè)迅速發(fā)展，與產業(yè)工人矛盾日益激烈。（二）社會思潮：1、19世紀初空想社會主義，法國的圣西門、傅里葉和英國的歐文 給萌動著的浪漫主義思潮以理論啟迪。2、19世紀30年代，德國古典哲學興盛，康德、費希特、黑格爾等為浪漫主義的主觀性和非理性傾向提供理論基礎。3、19世紀三四十年代，現實主義流派逐漸形成。從澎湃激情和自我陶醉的浪漫主義中冷靜下來，客觀看待冷酷現實，考察和批判社會制度和人性缺失，成為浪漫主義之后時代的最強音。二、主要藝術形態(tài)及內涵（一）古典主義戲劇的衰落。19世紀上半葉古典主義戲劇依然存在，反古典的浪漫主義戲劇在實踐中也未能完全擺脫其影響。但很快被浪漫主義和現實主義戲劇代替。（二）浪漫主義戲劇流派。1、思想內涵：繼承啟蒙主義的批判傳統，矛頭直指現存制度和文化，尤其是封建統治和強大的宗法勢力。代表人物：雪萊、拜倫。資產階級自身弊端 代表人物：繆塞。2、描寫題材上，浪漫主義多選取歷史事件或神話傳說，主人公多為能力超凡的歷史人物或英雄，以寄托作者理想。3、創(chuàng)作原則上，反對古典主義，要求創(chuàng)作自由，風格離奇張揚，充分主觀化，強調個人情感，建立 詩的王國 ，富有個性特征、地方色彩、民族特色。4、藝術追求上，強調 熱情 、 性靈 。張揚自我，重視靈感；不拘格套，充滿理想；想象神奇、語言瑰麗、夢境迷離。5、藝術弊端，缺乏穩(wěn)定性、充滿隨意性。外在形式離奇古怪，劇情過于自由而缺乏合理性，為宣揚觀念扭曲人物性格。浪漫派戲劇奉為準則的卻是動作、過火的動作，兩腳在舞臺的四面八方亂蹦亂跳，兩手左右揮舞，不再推理，不再進行分析，一幕一幕血腥殘酷的恐怖結局展現在觀眾面前左拉《自然主義的戲劇》6、影響不可估量，19世紀上半期聲勢最大的戲劇流派，僅持續(xù)20年，打破歐洲劇壇的戒律，提出完整流派理論體系，為戲劇走向現代鋪平道路。（三）現實主義戲劇流派。19世紀三四十年代形成聲勢，持續(xù)時間長。1、思想內涵：著眼現實，批判不合理，宣揚人道主義，揭露人性扭曲，如實反映真實生活和歷史，特別是普通小人物。2、藝術風格：強調真實情感，力圖避免浪漫主義夸張過火、耽于個人情感的毛病，冷靜客觀，貼近自然。第二節(jié) 法國戲劇一、發(fā)展軌跡：（一）浪漫主義戲劇1、19世紀初，斯塔爾夫人的著作《論文學》、《論德國》，介紹德國啟蒙主義和狂飆突進運動。 對法國積極浪漫主義興起產生影響。2、19世紀20年代司湯達《萊辛與莎士比亞》首次明確反對 三一律 ，認為其不適合反映法國人的精神和激情，呼喚 不做作、不矯飾、像在自然中那樣 的浪漫主義戲劇。 對浪漫主義戲劇占據劇壇奠定基礎。3、1827年雨果出版詩劇《克倫威爾》，序言成為浪漫主義宣言書。系統闡述浪漫主義戲劇理論：提煉現實生活，藝術化地集中呈現，注重揭示人物心理，肯定喜劇價值，主張悲喜混雜，反對整一律。歐那尼 之戰(zhàn)1830年雨果的浪漫主義劇作《歐那尼》（《艾那尼》）上演，劇場內外的古典主義者和浪漫主義者爆發(fā)激戰(zhàn)，是歐洲戲劇史上的標志性事件。古典派不甘坐視這一班蠻人來侵占他們的大本營，收拾全院的垃圾和污穢，從屋頂上，向下面包圍著戲院的人們兜頭倒下來，巴爾扎克吃著一個白菜根 此后的斗爭果然一步緊似一步。每晚的戲都變成一場震耳欲聾的喧嘩。包廂里的人只管笑，正廳里的人只管嘯。當時巴黎人有一句時髦話，是 上法蘭西戲院去笑《愛爾那尼》。阿黛爾 富歇著，鮑文蔚譯《雨果夫人回憶錄》，上海譯文出版社1979年歐那尼 之戰(zhàn)是歐洲戲劇史上的標志性事件，宣告了浪漫主義對占據歐洲戲劇舞臺近200年的古典主義的勝利。4、法國浪漫主義代表作家和劇作：雨果 《歐那尼》 小仲馬《茶花女》5、1843年雨果《衛(wèi)戍官》上演失敗，此后雨果放棄了戲劇創(chuàng)作，浪漫主義戲劇也從短暫的輝煌走向衰落，被現實主義戲劇取代。（二）佳構?。ㄇ楣?jié)?。┏霈F于19世紀30年代浪漫主義戲劇極盛期，代表作家作品是斯克萊布的《一杯水》。佳構?。阂詡鹘y的浪漫化沖突為主要題材，高度復雜的、造作的情節(jié)，由誤會、弄錯身份、秘密消息、文件遺失或被盜等設計來制造懸念，一切問題都得到解決的高潮場面，大團圓的結局。佳構劇 要求有高度復雜的、造作的情節(jié)，逐漸形成的懸念，一切問題都得到解決的高潮場面，和一個大團圓的結局。傳統的浪漫化沖突是這類劇本的主要題材（例如，一位漂亮的姑娘必須在一個富有但無節(jié)操的求婚者與一個貧窮但忠實的年輕人之間進行選擇等諸如此類的問題）。由人物間的誤會、弄錯身份、秘密消息（貧窮的年輕人出身其實高貴?。?、文件遺失或被盜以及諸如此類的設計來制造懸念?！逗喢鞑涣蓄嵈蟀倏迫珪返?冊，中國大百科全書出版社1985年（三）現實主義戲劇法國批判現實主義的成就主要表現在小說上，代表是巴爾扎克《人間喜劇》。小仲馬改編自同名小說的劇本《茶花女》是法國現實主義戲劇的代表，1852年首演成功。19世紀最后20年，法國現實主義發(fā)展為自然主義，代表人物是左拉。二、代表作家作品（一）雨果（1802~1885）雨果長壽而多產：小說：《巴黎圣母院》《悲慘世界》《九三年》詩歌： 《秋葉集》《黃昏之歌》《光與影》戲?。?《歐那尼》強盜、《馬麗蓉 黛羅美》妓女、《呂伊 布拉斯》仆人； 《國王尋歡作樂》國王、 《呂克萊斯 波爾吉》貴婦、《瑪麗 都鐸》王后等。《歐那尼》（《艾那尼》） 五幕詩體悲劇有三個情郎，一個是斷頭臺上掛了號的強盜，一個是公爵，還有一個是國王，三個人同時圍攻一個女人的心。圍攻之后，哪一個取得了勝利呢？居然是那個強盜。雨果著，許淵沖譯《艾那尼》，《雨果戲劇選》，人民文學出版社1986年國王卡洛斯愛上葛梅茲公爵的侄女兼未婚妻莎爾。莎爾與情人歐那尼計劃私奔，國王打算騙走莎爾，歐那尼要求決斗，遭到通緝，忍痛與莎爾分別。莎爾誤以為情人已死，準備殉情。莎爾與公爵結婚當天，化裝成香客的歐那尼以為莎爾變心深受刺激，恰逢國王征剿大盜，公爵出于貴族尊嚴保護了歐那尼，莎爾卻被國王擄去。歐那尼感激公爵，公爵給他貼身號角，只要公爵需要，他隨時赴死。公爵密謀反對國王，卻被一網打盡。國王為顯示仁慈寬厚，決定赦免他們，并準許歐那尼與莎爾成親?；槎Y當天，公爵吹響號角前來索命，歐那尼信守諾言自殺身亡，莎爾也隨之殉情。公爵見此倍感痛苦，亦自殺身亡。《歐那尼》藝術成就及缺陷：1、人物塑造上，國王和公爵都是貴族，自私冷酷卑劣，身為強盜和土匪的歐那尼高貴勇武忠誠。國王呵，如果按照一個人的靈魂美丑來定地位的尊卑，如果上帝根據心靈是否高尚來劃分人的等級，我敢說我的強盜配當國王，而你只配做個小偷！ 莎爾臺詞2、具有鮮明的浪漫主義色彩，高潮迭起，扣人心弦。3、驚心動魄的戲劇場景符合刺激、主觀化的藝術主張，推翻古典主義的嚴謹理性。4、為追求驚險離奇的情節(jié)的激變和突轉，作者不惜犧牲劇情結構和人物性格發(fā)展的邏輯性，主觀隨意性很大。如，歐那尼 復仇者 放棄復仇 懺悔者 鄙視名利 跪地接受金質勛章（二）小仲馬（1824~1895）小仲馬關注現實生活，擅長描寫家庭、婚戀，長于描寫風月場上的妓女與市儈，以此暴露病態(tài)的上流社會。24歲小說《茶花女》，25歲改編為戲劇。一生寫有20余部劇作，有《私生子》《半上流社會》《一個荒唐的父親》等。《茶花女》 五幕悲劇相識：交際花瑪格麗特為維持奢華的生活經濟拮據。她結識了拘謹癡情的青年阿芒，第一次感受到愛情的甜蜜幸福。熱戀：為和阿芒度假她偷偷變賣衣物首飾維持開支。分離：阿芒的父親要求瑪格麗特永遠離開阿芒。誤解：違心給阿芒寫信聲稱已為他人情婦，當面遭到阿芒辱罵，臥床不起。訣別：阿芒知情后趕來，瑪格麗特握著阿芒的手離開人間。從小說到戲劇 《茶花女》的改編：一、沖突的集中統一小說：愛情+大量評述抒情 批判力量較弱戲?。赫娼沂颈瘎〉纳鐣?強化批判主題1、第三幕：明場 杜瓦爾逼迫瑪格麗特絕交 杜瓦爾：偽善 冷酷 自私利用瑪格麗特的善良加以誘勸 以社會等級觀念詆毀二人愛情小說：僅在日記中交待 杜瓦爾：慈父面目戲劇沖突：巴黎上層社會 下層女子 逐漸引向戲劇高潮 強化沖突力度 深入揭示迫害瑪格麗特的社會力量2、小說：阿芒寫信侮辱瑪格麗特 戲?。寒斆嫖耆钁騽_突：阿芒與瑪格麗特的愛情沖突瑪格麗特：無故離去，堅決拒絕阿芒愛情 阿芒：懷疑瑪格麗特貪財 極愛 極恨二、瑪格麗特內心動作的發(fā)展：緊扣為愛犧牲的主線三個戲劇情境的創(chuàng)造：1、杜瓦爾到訪逼迫： 瑪格麗特最初嚴詞拒絕：以愛情為生命 最終答應離開：犧牲自我2、賭場相遇：阿芒冷嘲熱諷 瑪格麗特：犧牲的痛苦 堅強的靈魂3、臨終訣別：愛情復蘇了希望，超越痛苦和恐懼；愿意服從死神牽引，為愛留下純潔回憶《茶花女》藝術成就：1、通過交際花瑪格麗特和青年阿芒的愛情糾葛，控訴上流社會的虛偽冷酷、自私腐朽，肯定了正直善良的品格和可貴的犧牲精神，具有積極的思想意義和豐富的社會蘊涵。2、成功塑造了被侮辱、被損害的少女瑪格麗特的形象。3、富有強烈的現實感和生活氣息，結構精巧，真實自然，生活化的語言能生動展現人物性格，富有強烈的動作性，適合舞臺表演。《茶花女》的遺響：1853年，威爾第和皮阿威合作，改編為歌劇《拉特拉維阿塔》，至今盛演不衰。1907年春柳社將該劇第三幕搬上舞臺，李叔同扮演茶花女，是中國話劇的開端。1936年，著名影星嘉寶、泰勒主演電影《茶花女》，成為銀幕經典。三、法國戲劇的舞臺藝術：（一）18世紀末期到19世紀初，古典主義表演依然占據統治地位。但加強了情感表現和自然質樸的成分。1、女演員馬爾斯小姐和喬治小姐保持古典主義表演藝術，聲音響亮動聽，但缺乏創(chuàng)新。2、19世紀30年代，女演員拉舍爾是古典主義最后一個杰出的女演員，她的姿態(tài)富于表情，用簡單自然的語調代替夸張的朗誦，突出了英雄主義的主題。（二）浪漫主義表演藝術要求打破古典藝術 高尚的 、 卑劣的 等級劃分，使人物性格化。代表演員是勒麥特爾，賦予人物鮮明個性，充滿了諷刺性。（三）現實主義表演藝術形成較晚。19世紀中葉有著名演員愛德蒙 格俄。格俄賦予人物以個性和活力，通過人物展現時代圖景。第三節(jié) 德國戲劇19世紀的德國文藝創(chuàng)作不及同時期的英國、法國、俄羅斯等國活躍。一、發(fā)展軌跡：19世紀初期，德國浪漫主義主要表現為消極傾向，到了30年代，積極浪漫主義逐漸抬頭。（一）浪漫主義詩人海涅對戲劇的宣傳鼓動。（二）德國著名浪漫主義戲劇家：奧古斯特 史雷格爾、弗列德利希 史雷格爾、蒂克、霍夫曼等。1、史雷格爾兄弟的戲劇理論：隨心所欲2、蒂克的戲劇創(chuàng)作：童話劇《穿皮靴的貓》極端自由的幻想、大量運用隱諷3、克萊斯特，德國19世紀第一位偉大的戲劇家：唯心主義宿命論 ：情欲是人的本性 人受神秘力量控制國家主義 劇作：《赫爾曼戰(zhàn)役》《洪堡親王》風俗喜劇《破甕記》4、19世紀三四十年代， 青年德意志 運動 激進言論，批判現實古茨柯《尤芮爾 阿可斯塔》（《烏里爾 阿考斯塔》）5、畢希納：19世紀上半葉杰出的批判現實主義作家歷史劇《丹東之死》 社會命運悲劇《沃伊采克》 政治諷刺喜劇《雷昂采與雷娜》6、赫勃爾（黑貝爾），1848年以前德國最后一位戲劇大家：關注人物深層心理 消極悲觀 代表作：《瑪利亞 馬格達蓮娜》二、著名作家作品：（一）克萊斯特（1777~1811）悲觀主義 神秘主義 國家主義《破甕記》 獨幕喜劇鄉(xiāng)村法官亞當偽造文書欲非禮少女夏娃，未婚夫如普利西特到夏娃家，懷疑屋內有男子便踢門而入，亞當慌亂逃竄中打破了夏娃母親心愛的罐子并跳窗逃走。母親將如普里希特告上法庭，他則懷疑夏娃，而夏娃迫于威脅不敢吐露真情，雙方爭執(zhí)不下。目擊者伯利吉特太太帶來一副假發(fā)，目睹了男子逃跑時延伸到法院的畸形腳印。原來他就是法官亞當?！镀飘Y記》 當時普魯士農村的出色的現實主義圖畫1、反映普魯士官場魚肉百姓的社會現實。官吏恣肆逞暴 風紀蕩然2、典型戲劇形象亞當。喜劇性矛盾：欺騙他人、貪圖美色 道貌岸然、不學無術3、富有機趣的喜劇語言。4、濃厚的鄉(xiāng)村風味?！逗楸びH王》（《洪堡王子》《霍姆堡親王》）五幕正劇根據1675年弗白林戰(zhàn)役改編。洪堡親王愛上姨母選帝侯夫人的外甥女娜塔莉公主，陷入愛情的迷狂幻想，無心對瑞典的作戰(zhàn)計劃，提前進攻，贏得了輝煌勝利。軍事法庭以打亂作戰(zhàn)計劃判處洪堡親王死刑。洪堡親王懇求赦免，但最終戰(zhàn)勝了軟弱，決心伏刑。選帝侯贊許他的勇士行為，加以赦免，許其和公主成婚。《洪堡親王》1、宣揚普魯士精神，表達愛國熱忱。2、細膩刻畫洪堡親王由害怕死亡到從容赴死的心理轉變。（二）畢希納（1813~1837）德國19世紀早期批判現實主義作家，創(chuàng)立《黑森快報》，引領時代風氣，1923年設立 畢希納文學獎《丹東之死》四幕歷史劇法國大革命勝利后，人民的生活依然極度困苦。丹東及其國民公會黨人追求享樂，丹東厭倦了屠殺和陰謀。羅伯斯庇爾作為雅各賓派領導人實行恐怖專政，逮捕了丹東。丹東認為羅伯斯庇爾將會把法蘭西帶入獨裁統治，被判處死刑?！兜|之死》1、根據1789年法國大革命歷史事件編寫而成，生動展現了復雜艱難的矛盾斗爭。追求現世人生的享樂自由 堅持道德 革命2、塑造了丹東和羅伯斯庇爾這兩個富有兩面性的人物形象。丹東：消極對抗、耽于享樂 良知未泯、勇于承擔羅伯斯庇爾：剛正不阿、廉潔公正 虛偽作假、嗜殺成性3、深切同情社會動蕩時期人民的苦難，也揭示了革命的盲目性。（三）赫勃爾（黑貝爾）（1813~1863）《瑪利亞 馬格達蓮娜》 1843年 日常生活悲劇的典范因和愛人弗里德里希失散多年，少女克拉娜在父母安排下與無賴萊昂哈特訂婚。萊昂哈特誘騙克拉娜卻因她沒有嫁妝拒絕結婚。弗里德里希歸來，要求決斗，但克拉娜覺得不配再愛他只能嫁給萊昂哈特，無奈投井自盡。弗里德里希也和萊昂哈特決斗而死。三、德國劇場藝術:1、著名導演 伊麥爾曼： 集體主義 表演的整體風格2、演員 塞德爾曼：人物性格的深刻性和鮮明性，個性和典型性的高度統一3、導演 丁格爾斯臺特 宮廷劇院的豪華演出風格，華麗的舞臺布景和服裝，不重視演員的藝術水平4、著名導演劇作家勞貝：領導伯格劇院大力改進表演藝術，提高演藝水平，擴展演出劇目第四節(jié) 英國戲劇18世紀末英國工業(yè)革命完成，成為當時歐洲經濟最發(fā)達、工人運動也最多的國家。一、發(fā)展軌跡：19世紀英國浪漫主義主要表現在詩歌方面，如拜倫和雪萊，湖畔詩人華茲華斯和柯爾律治；現實主義主要表現在小說領域，如狄更斯和薩克雷。1737年《戲劇許可法》恢復戲劇審查制度，使18世紀下半葉至19世紀上半葉的英國戲劇衰頹。悲劇已經失去了它的崇高偉大，而大大加重了其過火的方面。傳奇劇已由粗制濫造變?yōu)殡S意虛構捏造。喜劇已經墮落成吵鬧的滑稽戲和粗鄙而喧噪的游戲。還算新的品種是簡單、粗糙的通俗鬧劇，它很注意道德，非常喜歡說教，可是一點也不真實。桑普森著，劉玉麟譯《簡明劍橋英國文學史》，上海外語教育出版社1987年1、情節(jié)劇、通俗鬧?。呵楣?jié)單一 追求笑鬧 說教性濃厚杰羅爾德《黑眼睛的蘇珊》巴克斯通《綠樹叢》《森林之花》杰西科特《金發(fā)姑娘》《流浪者》2、文人浪漫主義詩?。簾崆橹幐?不適合上演華茲華斯《邊境居民》柯爾律治《沮喪》拜倫《曼弗雷德》《撒丹納巴勒斯》雪萊《普羅米修斯的解放》《倩契》二、著名作家作品：（一）拜倫（1788~1824）憂郁的天才 高傲的性格 充滿風暴的生活拜倫的浪漫主義詩歌：充滿激情 氣勢磅礴 想象飛騰 深沉失望 拜倫式英雄拜倫的詩?。骸堵ダ椎隆贰恶R林諾法里埃羅》《福斯卡里父子》《該隱》《維納》《曼弗雷德》 三幕詩劇第一幕：飽學之士曼弗雷德幽居深山，以期獲得永恒寧靜。承受心靈痛苦的他向幽靈索取 忘卻 不果。第二幕：曼弗雷德來到少女峰跳崖被獵人救下，他向阿爾卑斯山魔女傾訴痛苦，懇求魔女召來陰靈乞求寬恕，未得到回答。第三幕：孤傲的曼弗雷德拒絕了修道院長的勸導，面對猙獰的死亡之神，不愿屈從任何脅迫，一個人平靜地死去。《曼弗雷德》 具有深刻現實意義的哲學戲劇。1、反映了當時不滿現實的知識分子的精神面貌，帶有自傳色彩。2、 拜倫式英雄 曼弗雷德：倔強孤獨、堅毅不屈，與邪惡勢不兩立，拒絕宗教誘惑，不愿融入現存秩序，時代與社會與詩人的個性和理想劇烈沖撞，痛苦的拼死搏斗和追尋最終解脫3、用浪漫主義的幻想和象征表現幻滅失望的悲觀情緒和思想困惑。劇作氣勢恢宏、筆調奔放，具有非凡的藝術感染力。（二）雪萊（1792~1822）強烈的反抗性格 瘋子雪萊雪萊的浪漫主義詩歌：《西風頌》《致云雀》《云》詩?。骸镀樟_米修斯的解放》《倩契》《暴政的行列》《希臘》《普羅米修斯的解放》1819 四幕抒情詩劇《普羅米修斯的解放》普羅米修斯被朱庇特綁在懸崖上折磨了三千年。朱比特的傳令官和女鬼前來逼迫普羅米修斯說出秘密。群魔亂舞，炫耀災難。普羅米修斯的妻子阿西亞思念丈夫，追隨精靈見到了冥王狄摩高根，她的靈魂被精靈帶向天空。狄摩高根將朱庇特帶到地府結束了暴政，普羅米修斯獲救，自由和生機重回人間。1、塑造了道德和力量的完美典型普羅米修斯：勇于犧牲、絕不屈服惡勢力，充滿對人類的熱愛，具有民族自由精神的斗士，反抗暴政的精神領袖。2、揭示封建勢力退出歷史舞臺前的瘋狂鎮(zhèn)壓，預言代表人民的普羅米修斯終將得到解放、迎來光明。3、繼承了古希臘悲劇莊嚴肅穆的風格，富有詩意，充滿抒情氣息，想象馳騁，象征手法?！顿黄酢罚ā跺X起》、《欽契一家》） 五幕悲劇 改編自1599年意大利真實事件羅馬貴族倩契有四子一女。他詛咒兒子意外死亡，在宴會上對兒子死訊神采飛揚；他強暴了女兒貝雅特麗齊，蹂躪妻子。一家人無法容忍暴君的獨裁統治，雇用刺客殺死倩契。教皇逼迫他們承認罪行，貝雅特麗齊頑強不屈，和家人一起走向刑場?！顿黄酢肥钱敃r英國最優(yōu)秀的 現代悲劇 著重塑造貝雅特麗齊的女英雄形象三、英國浪漫主義戲劇舞臺藝術：1843年，審查戲劇的《戲劇許可法》廢除，代之以鼓勵話劇演出的《戲劇規(guī)范法》，促進了戲劇發(fā)展。1、肯布爾家族（肯波家族）18世紀末到1814年之間最耀眼的舞臺人物，奠基人是演員兼劇院經理羅杰 肯布爾，其女薩拉 肯布爾，其子約翰 肯布爾肯布爾風格：古典主義表演風格，強調行動的莊重優(yōu)雅、雕塑感，講究聲音的雍容和節(jié)奏的頓挫。2、浪漫主義表演學派代表人物愛德蒙 基恩 擅演具有邪惡氣質的莎劇人物（1）奔放的情感和強烈的劇場效果基恩先生的表演如同激情道德無政府王國，在這個王國中，每一次狂妄自大情緒的發(fā)泄，或者一時的驚慌失措，都在竭盡全力表達某種微妙的，或者激蕩的靈魂中某個角落的，或者矮小身體中澎湃的情感。特拉斯勒著，劉振前譯《劍橋插圖英國戲劇史》，山東畫報出版社2006年（2）動作協調合理 聲音清新自然摒棄呆板的動作與朗誦，主張動作自然，感情奔放，讓觀眾看到真實人物的再現；在表演技術上做出了精心細致的安排，據說扮演奧賽羅時，聲音的輕、重、緩、疾、抑、揚、頓、挫，無不恰到好處，就像從樂譜中讀出來的一般?！逗喢鞑涣蓄嵃倏迫珪返?冊，中國大百科全書出版社1985年第八章十九世紀下半期至二十世紀上半期歐美戲劇眾多文藝思潮和流派的產生： 自然主義 象征主義 表現主義 等 進步和頹廢第一節(jié) 法國戲劇一、發(fā)展脈絡混亂的文藝界巴爾扎克、司湯達對現實主義戲劇的進步影響左拉、 亨利 貝克：自然主義戲劇羅曼 羅蘭：現實主義戲劇象征主義 、新浪漫主義 等二、自然主義戲?。ㄒ唬┳罄?841~1902）作家文藝理論家思想家小說：《萌芽》《小酒店》《娜娜》《盧貢馬卡家族：第二帝國時期一個家族的自然史和社會史》1881年，左拉發(fā)表論文集《戲劇中的自然主義》，正式提出了 自然主義 戲劇的名稱及其創(chuàng)作原則。自然主義戲劇關鍵詞：1、強調環(huán)境和生理遺傳，以生理科學研究生活現實，自然主義者=生理學家 人=環(huán)境產物+性格遺傳 人的動作不決定于意志，而決定于自然法則2、如實描寫生活片斷，探索個別現實，反映局部社會現象，追求詳盡精確自然主義戲劇的特點（進一步闡述）：1、內容上①傳統意義上的悲劇沖突不存在②人物性格發(fā)展不重要③摒棄偶然性、個人情感、主觀幻想④精確詳盡地反映社會現實片斷真實不需要矯飾 ， 應該赤裸裸地前進2、形式上①廢除表達個人感情的詩的語言和獨白。劇作家 必須如實地接受自然 ，不必以 想象 來 安排一系列戲劇效果②精確地按照人物的社會實際講話，以明確其環(huán)境。對人物的 情欲與感情 要 精確的分析③舞臺表演無需 裝腔作勢的朗誦、夸大的語言和過火的感情④舞臺布景要制作出 盡可能確實的畫面 。左拉的戲劇作品：《特雷絲 拉甘》1873 自然主義悲劇榜樣，《拉布爾登的繼承人》1874 現實主義的笑劇《特雷絲 拉甘》（《黛萊絲 拉甘》）1873 自然主義悲劇榜樣特雷絲嫁給低能兒卡米拉，她不滿足這樣的婚姻，與丈夫幼時好友洛朗私通。為使通奸合法，二人合謀殺死卡米拉并正式結婚。結婚當晚，二人被死者陰影籠罩，他們的肉體和神經陷入恐懼懊悔和瘋狂錯亂，最后二人合飲毒酒，雙雙自殺。《特雷絲 拉甘》 對生理學的病態(tài)研究特雷絲天性粗野，熱愛冒險 洛朗放縱淫欲，貪圖享樂。相互引誘，狂熱肉欲，自我毀滅。我是要研究人的氣質，而不是人的性格，這是全書的意義。我選擇了兩個人物，他們完全被自己的血肉筋骨所控制，喪失了自主的理智，在他們血肉之軀的必然性的驅使下，作出他們生涯中的每一個動作，黛萊絲和洛朗都是人形的畜生，如此而已，我正是要在這兩個動物身上，一步步地追崇肉欲、本能的壓力以及由于神經發(fā)作而來的腦系紊亂所發(fā)生的不聲不響的作用。左拉 該書序言二、自然主義戲?。ǘ┖嗬?貝克（1837~1899）《群鴉》1882《巴黎的婦女》1885《群鴉》1882工廠經理維尼龍突然猝死，昔日圍繞在他身旁阿諛奉承的人們 合伙人泰西埃、公證人布爾東、破落貴族熱尼夫人、建筑師勒富爾等一反常態(tài)，變?yōu)槠垓_、勒索孤兒寡母的 群鴉 。維家全部家產被騙光，貧苦無依。合伙人泰西埃不僅掠奪故友的財產，還無恥地霸占了維尼龍的一個女兒?！度壶f》：細致描寫掠奪者們的無恥嘴臉，詳盡真實地展現維尼龍一家由養(yǎng)尊處優(yōu)到沿街乞討的生活片斷，符合自然主義創(chuàng)作要求。三、新浪漫主義戲劇羅斯丹（1868~1918）法國新浪漫主義旗手詩人 作家劇作《遠方公主》 《西哈諾》《西哈諾》，新浪漫主義戲劇典范（《大鼻子情圣 》）《西哈諾 德 貝熱拉克》五幕英雄詩劇，1897年12月28日在巴黎圣馬丁門劇院首次公演，在作者生前演出達1400多場。至今仍然最受人歡迎的戲劇作品之一《西哈諾》西哈諾是銳不可當的無敵劍客，是不拘一格的天才詩人。但占據整張臉孔四分之三的大鼻子令他自慚形穢，不敢向暗戀已久的表妹羅克桑娜示愛。西哈諾幫助情敵，即英俊瀟灑卻才華平庸的克里斯蒂安代寫情書，促使二人成婚。孰料克里斯蒂安戰(zhàn)死，羅克桑娜過度傷心，遁入修道院。西哈諾遭人暗算，臨終時吐露真情，羅克桑娜才明白她始終愛的是西哈諾，但為時已晚。我只愛過一個人，卻兩度失去了他！《西哈諾》無懈可擊的戲劇效果，睿智詼諧的詩意語言，誠摯無比的浪漫深情 上演后即被譽為 法國人的驕傲與希望《西哈諾》的藝術成就：1、對照原則，塑造了一個其貌不揚卻才華出眾的詩人形象，表現了具有強烈的榮譽觀和自我犧牲精神的特殊個性。此劇演出的成功標志著浪漫主義的復興和發(fā)展。2、以其扣人心弦的愛情故事、激情四溢的人物對白、想象力豐富和手法夸張的形象塑造，堪稱法國浪漫主義戲劇的范例。3、情節(jié)設置奇巧，一波三折，引人人勝，戲劇沖突具有極大的吸引力和感染力。4、人物個個性格鮮明，西哈諾尤其是個感人至深、多姿多彩的戲劇角色。5、用兩千六百余行詩寫成，絕大多數為亞歷山大體，流暢自如，抑揚頓挫，瑯瑯上口。時而慷慨激昂，蕩氣回腸；時而纏綿悱惻，如泣如訴；時而幽默風趣，妙語連珠。字里行間充滿奇思妙想，精彩的段落俯拾即是。四、象征主義戲劇梅特林克（1862~1949）比利時人，比利時的莎士比亞，1886年遷居巴黎，法國戲劇界翹楚散文《花的智慧》1911年獲諾貝爾文學獎梅特林克戲劇代表作：《 瑪萊娜公主》《闖入者》《盲人》《蓓蕾亞與梅麗桑德》《青鳥》梅特林克寫有20多部劇本，早期劇作悲觀無望 、頹廢厭世，表現資本主義社會中沒落階級的病態(tài)心理，死亡的不可回避，命運的無法違抗?！冬斎R娜公主》《闖入者》 象征主義 死亡戲劇 代表《瑪萊娜公主》1889年 梅特林克戲劇處女作瑪萊娜公主與鄰國的雅瑪爾王子相愛，不料兩國卻發(fā)生了戰(zhàn)爭，瑪萊娜公主執(zhí)意尋找愛人，最終卻死于鄰國王后安娜之手。作者思想：1、梅特林克此時陷入神秘主義思想，相信作為超自然力量的命運控制一切，最終表現就是死亡。2、神秘的二元論外在的現實世界和內在的精神世界是彼此獨立存在的?？吹靡姷氖澜?和 看不見的世界 看得見的人 和 看不見的人精神世界是最高世界。現實中的一切都有著象征意義，無法解釋?！冬斎R娜公主》 愛與死 愛情與懸疑 執(zhí)著愛情與宮廷暗戰(zhàn)情節(jié)簡單 重在渲染憂郁而恐怖的戲劇氣氛 營造 夢境感神秘的森林、王子公主的愛情、古堡與迷城、邪惡的王后 全部通過象征引發(fā)想象，營造了恐怖迷離的死亡氣氛?！肚帏B》1908 夢幻童話劇窮苦樵夫家的兒子蒂蒂爾和女兒米蒂爾夢見仙女，她要他們給她生病的孫女尋找青鳥。兄妹倆用仙女賜予的魔鉆召來了面包、糖、火、水和貓狗等的靈魂。在光的引導下，他們來到記憶之鄉(xiāng)、夜宮、森林、墓地、幸福樂園等地尋找。最終在未來王國捉到青鳥，返回家園。《青鳥》意味雋永的象征手法：1、青鳥是獨一無二的人類幸福的體現者，又包含著大自然的奧秘。精神的幸福和物質的幸福 現實生活和未來生活2、擬人化的手法。各種有形和無形的物質、各種動植物、各種思想情感、各種社會現象、甚至抽象的概念和未來的事物都擬人化了，給人的啟發(fā)具體而形象。3、劇作將童話劇的優(yōu)美詩意和深邃的哲理意味完美結合在一起。五、現實主義戲劇羅曼 羅蘭（1866~1944）文藝全才小說巨著《約翰 克利斯朵夫》1915年獲諾貝爾文學獎羅曼 羅蘭擁有強烈的社會責任感，相信藝術對社會有一份責任。熱切探求社會，尋找將信仰、希望、愛情、勇氣。重新激發(fā)英雄主義和對祖國的信仰。倡導創(chuàng)立一種基于法國歷史傳統的新形式：革命組劇。革命的戲劇 ：《群狼》1898、《丹東》1900、《七月十四》1902等。理論著作《人民戲劇》批判資產階級的道德沉淪。戲劇必須 用真正而強有力的、能反映出偉大的集體 人民的生活和能使民族復興的藝術來對抗巴黎的那些尋求娛樂的富人 。六、法國的劇場藝術（一）自由劇院 1887年建立 導演、戲劇改革家 安圖昂1、建立反映當代生活的劇目，常常上演托爾斯泰、易卜生、屠格涅夫等人的劇作。2、舞臺演出要符合生活真實。 3、發(fā)揮集體創(chuàng)作力量。（二）法蘭西喜劇院女演員沙拉 貝恩哈特1、對動作、姿態(tài)、手勢、語調都嚴格要求，力求以精確表演塑造完美舞臺形象。2、表演熱情洋溢，聲音極富音樂感，體態(tài)天然灑脫。3、與詩人、劇作家廣泛交流。擅演雨果劇作《歐那尼》、小仲馬的《茶花女》等名劇。與浪漫主義作家羅斯丹相互賞識，羅斯丹專門為她創(chuàng)作了她詩劇《遠方公主》和根據《圣經》故事改編的詩劇《撒馬利亞女子》。 以洋溢的表演才華被譽為19世紀末期最杰出的演員。（三）現實主義的表演藝術演員 科克蘭1、擅演莫里哀、博馬舍、羅斯丹的喜劇角色，以扮演羅斯丹《西哈諾》中的西哈諾一角著稱。2、強調演員以內在理智控制外的身體表演。（《演員的雙重人格》）3、強調戲劇是藝術的勞動，藝術的語言。（《演員的藝術》）第二節(jié) 斯堪的納維亞的戲劇斯堪的納維亞半島上的幾個國家：丹麥、挪威等出現了戲劇的繁榮。一、戲劇的發(fā)展：1、丹麥：1722年 國立劇院建立2、挪威：易卜生：挪威民族戲劇創(chuàng)始人 批判現實主義的新成就 比昂遜3、瑞典：斯特林堡：暴風雨般的天才作家二、易卜生（1828~1906）19世紀歐洲杰出的批判現實主義戲劇大家創(chuàng)作分期（一）民族浪漫主義戲劇 1864年出國之前《勇士岡》1850 《圣約翰之夜》1852 《英格蘭夫人》1854 《索爾豪之宴》1855《黑爾格蘭的勇士》1858 《覬覦王位的人》1863題材：挪威民間傳說、歌謠、歷史主題：民族英雄主義 重視民族文化遺產，鼓舞民族自尊心，激發(fā)愛國熱情，民族團結統一和獨立自由（二）批判現實主義戲劇 1864年出國之后哲學戲劇：《布朗德》1865 《培爾 金特》1867《布朗德》1865 精神反叛牧師布朗德不滿現實，為了追求理想世界，他拋棄母親，帶領妻阿格奈斯和信徒艱難前行。然而社會現實牢不可破，妻兒經不住折磨死去，信徒也紛紛離散，孤獨的布朗最終死于雪崩。1、《布朗德》的創(chuàng)作背景①易卜生 誰要了解我，首先要了解挪威。 這句話鮮明地表示出易卜生戲劇的民族性。②獨特的挪威風光、北歐風味：美麗、孤傲2、創(chuàng)作歷程1865年，易卜生客居羅馬鄉(xiāng)村，在貧病交加中寫出了嘔心瀝血之作《布朗德》 。《布朗德》是最佳時刻的我自己，我在內省我自己懷有最偉大、最美好理想的那一瞬間。因此我試圖表達那種比平常的我要站得較高的時刻。時代要進步，就必須提高人的素質， 人的精神的反叛 ，與整個資本主義思想體系進行對抗。人要極度完整和純凈，無論對人對己，要奉獻必須是全部，要反對必須是徹底。言論和行動統一 ，生活和信仰統一 這一思想貫穿在易卜生的中后期創(chuàng)作中。易卜生對待社會現實問題，往往不從政治經濟著眼，而是強調抽象的道德原則，只要人的道德和素質提高了，社會問題就可以得到解決。 易卜生戲劇創(chuàng)作的重要特點3、藝術特點：①布朗德追求高尚理想，但缺乏明確目標，嚴格遵循 全有或全無 的生活準則，明知失敗依然奮斗不懈，充滿激情的精神值得贊賞和肯定。②由浪漫主義轉向現實主義的過渡作品。詩一般的自由遐想+現實生活的直觀寫照。民間氣息醇厚的歌謠刺激著易卜生的想象力?，F實主義美學觀促使作者關注殘酷現實③強烈的挪威風味和濃厚的北歐風情。洶涌激蕩的感情+詩一般的淡淡感傷。北歐極地的神奇氛圍+ 自由山民 的特殊氣質。充滿象征的暗示和隱喻：布朗德：火 燃燒物 《布朗德》的創(chuàng)作成功開始使易卜生譽滿歐洲?！杜酄?金特》1867培爾 金特是喜愛幻想、樂于撒謊的農村青年。天真溫順的少女索爾薇格愛上了他。培爾 金特一味胡鬧，他拐走朋友的新娘又拋棄了她。他無意闖入山妖洞，被妖女逼迫成婚。他伺機逃回索爾薇格身邊，妖女追來，他逃回母親奧斯身邊。但不甘寂寞的他又外出游蕩，在母親彌留之際回到家中。母親去世后，培爾 金特流浪海外，他在非洲販賣奴隸，在阿拉伯部落冒充先知，在美洲淘金暴富，但在歸國途中遭遇風暴，一貧如洗，差點送命。晚年的培爾 金特來到森林木屋，在用盡一生等候他的索爾薇格的懷中安詳死去。藝術特點：①《培爾 金特》與《布朗德》的旨趣完全相反。培爾 金特狂放不羈，桀驁不馴，自我主義鞭撻道德感和責任感的缺失、自私自利的欲念、毫無休止的自我欺騙。②劇作就是一首超越時空、充滿自由想象的宏大抒情詩篇，是易卜生離國三年后各種情感的總爆發(fā)。 人性和自我 犯罪和救贖 愛和信念 欺騙與真誠我的這個劇本就是一首詩。如果它現在不是，將來也一定會是的。我的國家挪威將以我的這個戲確定詩的概念。③用培爾 金特的一生探討人生活的目的、人應該怎樣生活這一哲學問題。人生就像一個無核的洋蔥生活就是同心靈中的各種妖魔鬼怪爭戰(zhàn)，寫作就是對自我進行審判。④涉及廣闊的社會生活層面，內容龐雜，結構復雜，富有寓意，充滿強烈的戲劇性和表現力。直到寫了《培爾 金特》，易卜生才成為他自己，因為培爾 金特就是他。 比昂遜語（三）當代現實劇《青年同盟》1869 《社會支柱》1877 《玩偶之家》1879 《群鬼》1881《人民公敵》1883《玩偶之家》1879 婦女解放運動的宣言書娜拉和丈夫海爾茂結婚八年，育有三個孩子。海爾茂被提拔為銀行經理，娜拉為老同學林丹太太向海爾茂求職，海爾茂解雇了小職員柯洛克斯泰。娜拉前幾年為給丈夫治病借債，偽造了字據。柯洛克斯泰拿著字據上門要挾海爾茂。海爾茂大罵娜拉毀了他的前程。林丹太太說服柯洛克斯泰取回字據，海爾茂快活地饒恕了娜拉。娜拉卻看透了她原來不過是家庭的玩偶，丈夫關心的是地位和名譽，卻根本不顧她的死活，于是她斷然離家出走。1、寫作緣起：喜愛《布朗德》的勞拉 基勒與易卜生結識勞拉的悲慘經歷 現代社會里女子的命運給易卜生帶來沉重思考2、藝術成就：① 塑造了充滿個性解放精神的婦女形象。娜拉覺醒后，堅決拋棄玩偶式的生活，反抗虛偽的現實。作者對社會中的婦女問題的強烈關注。②易卜生獨特的創(chuàng)作方法，將各流派的創(chuàng)作經驗吸收到戲劇創(chuàng)作中。易卜生的現實主義強調：單純性、具體性、準確性、邏輯性。確定了四堵墻的室內布景，是西歐舞臺藝術的一大改革。③大體遵循三一律，追溯式的手法。劇情緊湊，矛盾突出，場面緊張，懸念有力，對比鮮明，語言精練。 圍繞 假冒簽名 展開主要矛盾 歡樂的節(jié)日氣氛 家庭悲劇 激烈復雜的內心斗爭：平靜 混亂 幻想 破裂 強調作者提出的社會問題《人民公敵》1883斯多克芒醫(yī)生發(fā)現從皮革廠流出來的污水嚴重污染了給小鎮(zhèn)帶來繁榮的海濱浴場，他的哥哥彼得身兼市長和浴場主席，為了政績和利益，彼得施展權勢陰謀，報社和朋友由斯多克芒的支持者變?yōu)榉磳φ?。堅持真理的醫(yī)生召開市民大會揭露官僚的虛偽腐敗，不料大會被市長控制，斯多克芒醫(yī)生被宣布為 人民公敵 。但醫(yī)生沒有屈服，他堅信 最孤立的人，是最有力量的 ?！度嗣窆珨场返乃囆g成就：全面展示西方如何爭取自由文化和科學生活①真理、自由 利己主義 真理和自由最大的敵人是自由本身。②高尚而堅定的理想主義的情懷 腐敗黑暗的社會現實③堅持正義的少數 穩(wěn)健多數派④個人主義 人民思想（啟發(fā)民智）（四）充滿神秘、象征色彩的探索戲?。ㄐ睦硐笳鲬騽。兑傍啞?884《羅斯馬莊》1886《海上夫人》1888《海達 高布樂》1890《建筑大師》1892 《小艾友夫》1894 《約翰 蓋勃呂爾 博克曼》1896 《當我們死人醒來的時候》1899《野鴨》1884格瑞格斯在晚宴告訴好朋友、攝影師雅爾瑪其妻子吉娜曾經與其父親老艾克達爾有染，雅爾瑪懷疑女兒海德薇格不是自己的親骨肉。格瑞格斯勸海德薇格殺掉那只與她感情深厚的野鴨才能重獲取父愛。海德薇格沒有打死野鴨，而是開槍自殺?！兑傍啞返乃囆g成就：1、 野鴨 既象征罪惡，又象征生命。格瑞格斯： 自由獨立 精神解放 追求真理和理想 格瑞格斯： 精神染疾 對世人太多太高的 理想的索求 神經高度緊張以 野鴨 象征雅爾瑪雅爾瑪：屈從卑賤的現實環(huán)境 沉沒于庸俗虛偽的生活泥潭 虛假的幸福和自我安慰2、理性思考改造社會和人生的理想主義，充滿自審精神，不切實際的理想可能會破壞現實生活。做講真理的人 ，如何抵制 生活的謊言 而不傷害安寧生活。3、成功探索新的創(chuàng)作方法，關注的焦點由外部動作轉向內心沖突，開啟了此后一系列心理戲劇和象征戲劇?！兑傍啞肥且徊筷P于心靈的戲，一部關于何謂健康心靈并如何獲取它的戲。人物形象具有象征性 象征物：森林、野鴨、攝影《建筑大師》數十年前，一場神秘大火燒毀了艾琳童年故居和她剛出生三周的雙胞胎，艾琳陷入精神痛苦中，但大火成就了索爾斯成為建筑大師的夢想。索爾斯超常的活力吸引著女助手，女助手未婚夫的建筑才華又使索爾斯恐懼。正當索爾尼斯決定為艾琳建造一所房屋時，突然來了一位年輕姑娘希爾達。希爾達自稱十年前她和索爾尼斯有個約定，她要求兌現諾言的同時也可幫助索爾尼斯重回生命巔峰。索爾尼斯應她要求爬上塔樓掛上花環(huán)，卻跌下摔死了。《建筑大師》濃重的象征意味：希爾達:青春、激情與夢幻 塔樓：終極理想《海上夫人》1888有著謎一般的身世艾梨達是海的女兒，她身上有大海的氣息，更有大海的神秘。在海邊滿心喜悅和歡欣的艾梨達回到丈夫家中就愁眉緊鎖。原來，她曾與一個水手訂婚， 她認為與丈夫的結合只是一場交易。一天，陌生人前來拜訪，他正是那個水手。醫(yī)生意識到艾梨達內心的恐懼，決定讓她自由抉擇。面對陌生人的誘惑，艾梨達終于明白原來她是愛丈夫的，決定留在丈夫身邊。《海上夫人》 一個受困惑的心靈如何得到釋放，并最終找到寧靜的故事。大海：自由 自然力 陌生人：大海的兒子爭論焦點：劇作結尾的突兀和神秘易卜生戲劇創(chuàng)作的總體特征：1、身體力行地倡導挪威民族戲劇。易卜生善于吸取挪威古老的民歌、傳說、童話、史詩，嘗試，建立挪威民族文學語言，使挪威戲劇以其獨有的特色震動了歐洲文壇，大大提升了挪威民族文學在世界文學中的地位。2、創(chuàng)作了一批關注社會、關注民生的社會問題劇。鞭辟入里 振聾發(fā)聵 尖銳性和深刻性 達到批判現實主義戲劇的高峰3、從《布朗德》、《培爾 金特》到《玩偶之家》、《人民公敵》、《群鬼》、《群鴉》等，易卜生戲劇的最重要的主題就是：在現代社會中， 人 的喪失。人如何 尋找自我 ，以及人的自我實現。二、比昂遜（1832~1910）努力建立挪威民族戲劇 民族歷史劇的開創(chuàng)者 積極參與挪威民族獨立運動創(chuàng)作分期：（一）浪漫主義時期《戰(zhàn)役之間》1857 《十字軍戰(zhàn)士西古爾德》1872取材挪威歷史傳說 歌頌古代英雄 喚起民族自豪和愛國熱忱詩歌《對！我們熱愛祖國》（《是的，我們愛這國家 》）被定為挪威國歌（二）批判現實主義時期《報紙主筆》1874《破產》1875《國王》1877《挑戰(zhàn)的手套》1855《黎昂娜達》1879《破產》1875實業(yè)家悌爾德靠欺騙和投機倒把樹立了商界聲望。當經濟危機來臨，他未免破產施展騙術，企圖以狡猾手段度過難過，但終難逃厄運。悌爾德改過自新，決定正當經商，在女兒女婿等人的幫助下，還清債務，愉快生活?！镀飘a》體現的比昂遜戲劇特點：①暴露貪圖暴利的投機商業(yè)②鮮明的調和社會矛盾的思想傾向③道德的強大力量：匡正人心 消除罪惡（三）象征主義時期《超乎人力之外》第一部1883 第二部1895揭露宗教狂熱，續(xù)篇描寫勞資沖突?！懂斝缕咸褬溟_花的時候》（《藤花盛開的時刻》 ）1909三、斯特林堡（1849~1912）劇作家 小說家 政論家一生困苦顛沛 內心充滿矛盾痛苦 富有反抗精神 瑞典的魯迅創(chuàng)作道路：1、浪漫主義 《奧羅夫大師》1872 理想主義者在斗爭中犧牲生命2、現實主義和心理自然主義 《父親》1887 《茱莉亞小姐》1888《父親》1887 心理現實主義上尉阿道夫和他的妻子魯雅在20年的婚姻生活中相互較量，爭奪家庭統治權。為不讓女兒被阿道夫送往寄宿學校，魯雅編造謊言說女兒并非阿道夫親生，并造謠阿道夫已患上精神病，迫使阿道夫最終死去。通過細膩的心理描寫，展現外表強悍、內心脆弱的上尉，在與女人爭奪家庭主導權的特殊戰(zhàn)斗中被毀滅的心理歷程。虛偽的溫情在較量和折磨中消失殆盡，將力量弱小者推向精神毀滅?！吨禧愋〗恪?888 自然主義典范 獨幕悲劇孤僻乖戾的伯爵之女朱麗小姐婚約告吹。仲夏夜，借著酒精和煩躁，她勾引出身低賤的男仆讓，二人合謀私奔。朱麗偷錢被廚娘發(fā)現，她不想讓自己和體面的父親身敗名裂，讓出于維護貴族榮譽給她一把剃刀讓她自殺?！吨禧愋〗恪匪囆g特點：①典型的自然主義悲?。壕_的細節(jié)描寫與場景布置；動物本能，特別是遺傳本能的決定作用；人受制于某些生物特性、聽憑命運擺布；批判貴族的思想作風和生活方式②對白口語化，人物關系單純，戲劇沖突簡潔有力，道具具有象征性。③小型室內劇的典范。3、象征主義、神秘主義劇作《死的舞蹈》1900 《天國之路》1892《一出夢的戲劇》1902 《鬼魂奏鳴曲》1907悲觀厭世 向往神秘世界 難以排解的煩惱和苦悶 生是地獄，死是天堂《到大馬士革去》三部曲（1~2,1898;3,1904）歐洲最早出現的表現主義戲劇夢劇 沒有連貫情節(jié)，人物沒有姓名和個性，只是代表精神狀態(tài)的符號。自我在現代社會各種境遇中的精神歷程，每一個戲劇場面象征一種境遇，以獨白的形式描寫命運、異性、教會、自我搏斗，人物是由自我分裂出去的某一面化身乞丐：厄運 瘋子：驚世駭俗的無羈個性醫(yī)生和虔誠信教的岳母：負罪感和良心 主人公：精神安寧和人生歸宿斯特林堡的藝術特點：1、斯特林堡的思想。 人真可憐！ 人活著必遭蹂躪，對女性的癡狂和無盡怨恨冷酷的抨擊中隱藏著憐憫和悲傷 孤獨的戰(zhàn)斗者2、室內劇開創(chuàng)了描寫現實的全新方式。①斯特林堡從事過演員、編劇、導演、劇院經理等多種戲劇工作，經驗豐富。②以灰暗神秘的筆觸細膩描繪私密世俗的家庭生活，揭示現代人的精神困境。③不同于易卜生式以沖突為基礎的戲劇觀念，斯特林堡展現的是多元對立觀念的相互吸引和抗衡。④演員人數極少。斯特林堡在嚴格的時間框架內將非理性與現實強迫性混合，演員極少。⑤室內樂的音樂內涵，在親密的小范圍演出。⑥象征運用無所不至，舞臺效果強烈直接?！兑粋€夢的戲劇》1901天帝因陀羅的女兒聽到下界人類的怨言，決定下凡體驗生活，拯救人類。她首先看見的是囚禁著官員的城堡，城堡頂上生長著巨大的蓓蕾。官員認為生活中的任何快樂都要用加倍的痛苦來償還 。劇院里，芭蕾舞演員淪落為看門婦人。軍官到劇院等待女演員維多利亞，等到白發(fā)蒼蒼，維多利亞也未出現，軍官感嘆，人要做點事情得遇到多少麻煩。在一個律師事務所，女兒為律師的正義所打動而嫁給了他，但窮困的生活使他發(fā)現婚姻是人類最大的困難。女兒遇到詩人，詩人認為人與人之間、物質與精神之間有著不可避免的矛盾，這就是一切痛苦的根源。女兒懷著 人真可憐 的悲切心情將人間的怨訴帶給天帝。最后，她返回城堡，看到城堡上的花朵盛開，人類只有讓精神從物質中脫離出來才能獲得真正的解脫?！兑粋€夢的戲劇》藝術特點：1、沒有傳統的分幕分場，一系列夢境的串聯象征著人生就是苦難的歷程。2、人類的苦難：物質 精神3、拋棄傳統戲劇手法，時空隨意流動，以一個中心人物的境遇描寫既不連貫也不合邏輯的人類難題。4、斯特林堡對人類痛苦根源的深入挖掘?！兑粋€夢的戲劇》臺詞我開始明白了。那是漂流在外的人的淚水。他們遠離家鄉(xiāng)，為了心中小小的夢想漂流在外，漂流在一個陌生的地方。他們要假裝堅強，假裝無畏，假裝輕松，假裝快樂?？僧斠雇韥砼R的時候，陪伴他們的只有孤獨。他們整天忙忙碌碌不敢有片刻的停歇，因為停下來，孤獨就會纏繞他們，對家鄉(xiāng)的思念就會深深進入他們的腦海。是的，他們不能停下來，因為他們選擇了漂流，選擇那虛無縹緲的幸福。他們要用哪怕只有一丁點的成功掩飾對他們對失敗的恐懼，掩飾他們對未知生活的彷徨。讓我們祝福這些流淚的人吧，因為，他們懂得悲傷。室內劇《鬼魂奏鳴曲》1907第一幕年輕的學生夜晚從坍塌的房屋里救出了很多人，他疲倦地來到富人區(qū)的一棟房子前。坐在輪椅上讀報的老人給年輕人展示這房子的誘惑：財富，奢華，上校美麗的女兒。年輕人被誘惑征服了。第二幕房子里到底是什么樣子？女主人沉寂在恥辱和罪惡中，變得像一只鳥或木乃伊。鄰居常來共進晚餐，但不愿提起錯綜復雜的關系和秘密，都沉默不語。老人想揭穿所有人的秘密卻被殺死了。第三幕 小姐的房間， 風信子房間年輕人和小姐脆弱的愛情被廚娘打斷。房間就是小姐內心，她人生之路充滿困惑和思索。年輕人看透了房子表面的繁華，決定幫助姑娘離開。大學生：作者的自我化身 夾在 人鬼之間 的錯亂境遇中姑娘：自我變形幻化而成得人格分裂 青春美 死尸理想與現實 符號化人物 象征現代異化世界這個世界是妓院、是瘋人院、是停尸場4、斯特林堡晚年創(chuàng)作了一批歷史劇《古斯塔夫 瓦沙》（1899）《古斯塔夫 阿道爾夫》（1900）《查理十二》（1901） 《古斯塔夫三世》（1903）第三節(jié) 德國戲劇一、發(fā)展歷程1、19世紀上半期，德國戲劇主要受法國影響2、19世紀80年代，德國自然主義運動阿諾 霍爾茲，特別強調對復雜人物的心理研究，直接影響霍普特曼?；羝仗芈度粘鲋啊?，最標準的自然主義戲劇。3、頹廢戲劇與尼采哲學 尼采對瓦格納喪失酒神精神的批判4、表現主義戲劇抬頭 不要求戲劇結構的完整連貫，不表現具體環(huán)境中的具體人物，表現抽象人物及其較為模糊的心靈經驗凱瑟爾《從清晨到午夜》二、霍普特曼（1862~1946） 文學巨匠1912年《群鼠》獲諾貝爾文學獎（一）自然主義戲劇《日出之前》1889《和平節(jié)》1890《日出之前》 德國自然主義戲劇典范海倫妮在宴會上結識了青年洛特，巧妙地表明了自己的良好修養(yǎng)。在美好感情的鼓舞下，海倫妮敢于反抗暴虐的繼母。內心脆弱敏感的她鼓起勇氣向洛特表白，但內心籠罩在恐懼之中。洛特在朋友的告誡下選擇離開海倫妮，因為她的家庭充滿了罪孽。海倫妮在失去愛情的同時依然要面對罪惡，她終于在掙扎中自盡了。1、強調遺傳和環(huán)境對人的影響。父親嗜酒，孩子們死于酒精。2、絲絲入扣地詳盡描寫海倫妮的情感歷程，精確描繪生活片斷。3、作家面對現實找不到出路的困惑。（二）現實主義戲劇《寂寞的人們》1891《克拉姆普頓》1891《織布工人》1892《獺皮》1892《織布工人》1892取材1844年西里西亞的織工暴動饑餓和死亡威脅著織工生存，為爭取生活權利，被壓迫被剝削的工人第一次以英雄人物的姿態(tài)登上舞臺。安分守己的老織工殘殺。他的兒子媳婦堅決斗爭，最終取得罷工勝利?！犊椆ぁ返钠D難上演：霍普特曼為追求客觀再現，兩次訪問西里西亞紡織廠，搜集大量暴動資料。首稿、二稿均被警察局認為煽動階級情緒被禁演。德意志劇院上訴最高法院，法院解禁，但只能在該院演出。1894年9月25日《織工》首演，眾多文壇名人出場。警察局派專員監(jiān)視?！犊椆ぁ分苯臃从超F實，反響強烈。（三）象征主義戲劇《沉鐘》1896亨利希要鑄造一口大鐘掛在高山之巔的教堂頂上，以期震懾群妖，不料被暗算，鐘落入沼澤。女妖羅登德蘭鼓勵亨利希鑄造一口更大的鐘。亨利希的妻子因他拋棄家庭投水自盡，在水底敲響沉鐘，亨利希的理想破滅，回到世俗生活，卻遭到無情打擊。身心憔悴的亨利?；氐缴缴弦姷揭艳D嫁他人的傷心的羅登德蘭，但等待他的只有死亡。1、濃厚的象征意味。羅登德蘭 理想 自由 幸福 青春 妻子等人 庸俗的現實生活 亨利希 人生2、主人公在理想和現實中左右搖擺，反映出作者的困惑，堅持藝術理想，又擺脫不了現實束縛。三、德國的劇場藝術（一）梅寧根劇團上演傳統劇目，席勒、莎士比亞、克萊斯特19世紀七八十年代，梅寧根劇團開創(chuàng)了現代話劇的導演制度。強調整體性，重視集體訓練，群眾場面。導演是舞臺表演的絕對領導（二）柏林自由舞臺上演反映當代生活的劇目易卜生、比昂遜、斯特林堡、霍普特曼等布拉姆：自然主義的導演方法第四節(jié) 英國戲劇一、發(fā)展歷程1、易卜生對英國現實主義戲劇的深厚影響2、唯美主義戲?。和鯛柕?、現實主義戲?。菏挷{ 高爾斯華綏二、王爾德（1854~1900）教養(yǎng)良好 放縱不羈 劇作家 小說《道林 格雷的畫像》 詩人 童話家唯美主義：1、1878年， 詩作《拉凡納》獲獎詩歌應像一只水晶球，它應使生活顯得更加美麗而不那么真實。2、為藝術而藝術不是藝術反映生活，而是生活模仿藝術 美是永恒 美是最高理想王爾德劇作：1、《莎樂美》1892 悲劇 唯美主義代表2、風俗喜?。骸稖氐旅谞柗蛉说纳茸印?892《一個無足輕重的婦女》1893《理想的丈夫》1895《認真是最要緊的》（《不可兒戲》）1895《莎樂美》1892莎樂美是希律王的繼女，她愛上年輕的先知約翰，懇求得到約翰的吻卻遭拒絕，偷偷愛上莎樂美的年輕軍官目睹此景拔劍自殺。貪婪邪惡的希律王許下半壁江山要求莎樂美為他跳舞，莎樂美的母親王后希羅底看透希律王的內心強烈反對?！渡瘶访馈?、 愛的神秘卻超過了死亡的神秘 莎樂美極端的追求 為愛而生 為美而死2、矛盾沖突一氣呵成，動作緊張富有節(jié)奏?！稖氐旅谞柗蛉说纳茸印?892溫德米爾夫人生日當天，她的丈夫堅持邀請埃爾琳夫人，溫德米爾夫人懷疑二人關系曖昧，負氣來到追求者家里。埃爾琳夫人趕來勸解。恰好丈夫和朋友到來，兩位夫人躲了起來，但溫德米爾夫人遺忘的扇子被發(fā)現。原來，埃爾琳夫人是溫德米爾夫人失散的母親，她出面掩護，幫助女兒溜走?！稖氐旅谞柗蛉说纳茸印?、取材上流社會現實生活，戲劇性強。2、語言俏皮生動，對話絕妙。1918、1919年先后經沈性仁、潘家洵譯入中國。洪深根據《溫德米爾太太的扇子》改編為《少奶奶的扇子》（1924），同年5月4日至7月2日上海公演六場，場場爆座, 這是中國第一次嚴格按照歐、美各國演出話劇的方式 演出。1939年 電影，袁美云主演。三、蕭伯納（1856~1950） 作家 社會活動家 1925劇作《圣女貞德》獲諾貝爾文學獎蕭伯納深受易卜生影響，抨擊社會丑惡，認為戲劇要反映當代社會問題。1、 不快意的戲劇 《鰥夫的房產》《好逑者》《華倫夫人的職業(yè)》批判現實主義 以夸張又符合情理的方式推動劇情 精辟有力的戲劇語言2、 快意的戲劇 《武器與武士》《堪蒂達》《支配命運的人》庸俗的婚姻和家庭生活 陳腐的道德觀念 主觀想象3、清教戲劇、哲學戲劇《魔鬼的門徒》 《凱撒與克里奧佩特拉》 《人與超人》批判精神減弱 滑稽笑鬧成分 改良思想和神秘主義《華倫夫人的職業(yè)》1893薇薇從劍橋大學畢業(yè)回到母親身邊，沒落的貴族子弟富克蘭、年過五十的克羅夫各懷鬼胎對薇薇展開追求。薇薇不滿母親安排的生活，和母親發(fā)生爭吵，華倫夫人向薇薇講述了出身貧困的她如何經營色情業(yè)賺錢養(yǎng)育女兒。她痛苦的經歷打動了女兒。不料克羅夫透露出華倫夫人在已賺到大錢后仍和他合開色情業(yè)，薇薇受到沉重打擊，她拒絕了所有追求者，說永遠不結婚，永遠不浪漫，并決意不再接受母親的錢，自食其力，走自己的生活道路。《華倫夫人的職業(yè)》藝術特點：1、抨擊了墮落社會的游戲規(guī)則，出賣色相和靈魂者能大富大貴，正經人卻掙扎在貧困中。2、作者在薇薇身上寄寓社會改革的理想，抵抗黑暗現實強加在婦女身上的命運，婦女要敢于反抗、勇于獨立，走出一條新的道路。3、人物關系錯綜復雜，語言機智嚴謹、生動洗練，擅用爭辯的手段揭示人物內心。劇情波瀾起伏，層層遞進，扣人心弦，促進了主題的揭示和深化。四、英國劇場藝術19世紀末 雪萊姆劇院1、亨利 歐文 崇尚舞臺技巧 表演不自然2、愛倫 太利 擅演莎劇 充滿熱情 現實主義表演方法3、戈登 克雷 愛倫 太利之子 導演藝術
